1970年代美術批評
 | この記事には複数の問題があります。 |
1970年代美術批評（1970ねんだいびじゅつひひょう）は、アメリカおよびヨーロッパを中心に展開した美術理論・批評の潮流であり、抽象表現主義からミニマル・アート、さらにネオ・アヴァンギャルドへの移行期に活発化した。批評家たちは、美術作品の形式や技法のみならず、社会的・制度的文脈を分析対象とし、作品と理論の関係を問うことを特徴とした。主な国際的批評家には、クレメント・グリーンバーグ（Clement Greenberg）、ベンジャミン・H.D. ブクロー（Benjamin H. D. Buchloh）、ハル・フォスター（Hal Foster）などがいる。[1]
背景
[編集]抽象表現主義～ネオ・アヴァンギャルド
[編集]アメリカ美術における抽象表現主義は、1950年代の国際的主導権を握り、グリーンバーグのフォーマリズム批評のもとで称揚された。しかし1960年代後半には、ミニマル・アートやネオダダ、フルクサスの影響を受けたネオ・アヴァンギャルド運動が登場し、作品中心の評価軸に疑問が呈されるようになった。これにより、批評家は作品の物質的形態だけでなく、言説や制度的背景を分析する姿勢を強めた。[2]
理論家と論争
[編集]1970年代の批評理論は、形式主義的評価と制度批判的評価の対立によって特徴づけられる。グリーンバーグはフォーマリズムを軸に作品中心の美術史を主張したのに対し、ブクローはコンセプチュアル・アートや制度批判の立場から、作品の社会的・政治的文脈を重視した。
1970年代には、前衛芸術を芸術制度批判として再定義する理論も登場した。その代表例がピーター・ビュルガー（Peter Bürger）の『前衛の理論』Theorie der Avantgarde（1974年）である。
オクトーバー誌
[編集]理論誌『October』は、ロザリンド・クラウス（Rosalind Krauss）が『Artforum』誌を離れたことを契機に、アネット・ミシェルソン（Annette Michelson）らとともに1976年に（アメリカ独立200周年の年）ニューヨークで創刊された。形式主義的モダニズム批評の枠組みに対する批判と、構造主義やポスト構造主義、精神分析理論などヨーロッパ思想の本格的導入がその理論的基盤となった。同誌は、グリーンバーグ的モダニズム理解の再検討を通じて批評言語の再編を試み、1970年代後半における「理論化された批評」の制度的確立を象徴する存在となった。
ハル・フォスターは、美術作品が制度や観衆との関係の中で意味を獲得すると指摘し、Art & Languageのような議論中心の集団の実践を理論的に位置づけた。
Art & Language・制度批判との接続
[編集]ソル・ルウィット（Sol LeWitt）の「アイデアは芸術を生み出す機械となる」という命題は、作品の物理的制作を相対化し、計画・指示・言語を芸術の本質とみなす方向を強く促した。この考え方は、1970年代のArt & Languageの言語・言説を重視した実践や、21世紀におけるケネス・ゴールドスミス（Kenneth Goldsmith）のコンセプチュアル・ライティングにも影響を与えている[7][要文献特定詳細情報][8][要文献特定詳細情報]。
インスティテューショナル・クリティーク（Institutional Critique）との関係も重要で、作家や批評家は美術制度や市場構造を分析対象とし、作品と制度の関係を批判的に問うことが特徴であった[9][要文献特定詳細情報]。
日本における受容
[編集]1970年代の日本美術批評においては、藤枝晃雄（Akio Fujieda）、峯村敏明（Toshiaki Minemura）、中原佑介（Yusuke Nakahara）、針生一郎（Ichiro Haruo）、東野芳明（Yoshiaki Higashino）らが活動した。彼らは抽象表現主義やミニマル・アートの評価、ネオ・アヴァンギャルド運動の理論的分析を行い、コンセプチュアル・アートや制度批判の考えを日本に紹介した。[3]
展覧会・批評活動
[編集]- 「Conceptual Art and Conceptual Aspects」（ニューヨーク文化センター、会期：1970年4月10日 - 8月25日）
- 日本においては、第10回日本国際美術展「人間と物質」（1970年）が、ミニマル・アートやコンセプチュアル・アートを紹介し、1970年代美術批評の理論的転換を促す契機となった。
評価と長期的影響
[編集]1970年代美術批評は、作品中心の美術史から制度・言説分析への転換を示す事例として評価される。国際的批評家と日本の批評家の活動を通じ、コンセプチュアル・アートやインスティテューショナル・クリティークなど後続の美術運動・批評潮流に大きな影響を与えた[4]。
脚注
[編集]出典
[編集]- ↑ Kuspit, Donald Burton [英語版] (2024年2月7日). “Art criticism at the turn of the 21st century”. ブリタニカ百科事典 (英語). 2026年2月26日閲覧.
- ↑ “Conceptual Art Movement Overview — TheArtStory” (英語). The Art Story Foundation. 2026年2月26日閲覧.
- ↑ 「「中原佑介の眼」から辿る60～70年代の美術、『美術は語られる』展」『CINRA』株式会社cinra、2016年1月30日。2026年2月26日閲覧。
- ↑ Nersessian, Sirarpie Der [英語版]; Spencer, John R.; Shore, Arthur Frank [英語版]; Klindt-Jensen, Ole [デンマーク語版]; Boardman, John [英語版]; Hopkins, David; Toynbee, Jocelyn M.C. [英語版]; Cormack, Robin Sinclair [英語版]; Voyce, Arthur; Benenson, Susan Elizabeth; Higgins, Reynold Alleyne [英語版]; Irwin, David; Martindale, Andrew Henry Robert [英語版]; Gowing, Lawrence [英語版]; Ashmole, Bernard [英語版]; Stern, Henri [フランス語版]; Callaghan, Peter John; Penny, Nicholas B. [英語版]; Mitchell, John Burnett; Rice, David Talbot [英語版]; Bloch, Raymond; Wentworth-Sheilds, Francis William; Kemp, Martin J. [英語版]; Cannon-Brookes, Peter [英語版] (2023年10月20日). “Institutional critique, feminism, and conceptual art: 1968 and its aftermath”. ブリタニカ百科事典 (英語). 2026年2月26日閲覧.
 | この項目は、美術・芸術に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:美術/PJ:美術）。 |