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20人展

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1889年の20人展のポスター

20人展（にじゅうにんてん、フランス語: Les XX（レ・ヴァン））とは、1883年にベルギーの画家、デザイナー、彫刻家たち20人を会員として発足したグループである。ブリュッセルの法律家、出版業者であり起業家であるオクターヴ・モース（英語版）が主導して結成された。

10年間にわたり、毎年展覧会を開催し、そこには国内外からの20人の画家たちも招待された。招待された画家には、カミーユ・ピサロ（1887年、89年、91年）、クロード・モネ（1886年、89年）、ジョルジュ・スーラ（1887年、89年、91年、1892年）、ポール・ゴーギャン（1889年、91年）、ポール・セザンヌ（1890年）、フィンセント・ファン・ゴッホ（1890年、91年）などがいる。

その前身といえるのがエソール展（英語版）であったが、ジェームズ・アンソールの「牡蠣を食べる人」（1883年）がアントウェルペン・サロンで却下された後にエソール展でも却下されたことが、20人展結成に至るきっかけの一つであった。

1893年、20人展は自由美学展に改組された。

沿革

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20人展のグループは、1883年10月28日、ブリュッセルで、官立サロンやエソール展（「上昇」展）の保守的な運営方針に不満を持つ画家たちによって設立された。エソール展もまたサロンに反対の立場から設立されたが、20人の画家から成る理事会の運営方針は硬直的であった。

20人展では、理事会は11人の画家によって構成されたが、法律家、ジャーナリスト、美術評論家でもあるオクターヴ・モースが事務局長を務め、硬直的な規則から自由な立場で行動することが可能であった。1884年から1893年にかけて、毎年、通常1月から3月までの時期に展覧会を開催した。その展覧会の運営は、ローテーションで構成される3人の委員会が担当した。20人の構成員に加え、国内外から20人の画家も招待され、作品を展示することとされた。展覧会の開催中は、文学の講座や討論会が行われたり、1888年からはヴァンサン・ダンディ作曲による音楽の演奏会が開かれたりもした[1]。

1881年には、オクターヴ・モース、エドモン・ピカール、エミール・ヴェルハーレンが主導して評論集『現代美術』を発刊するなど、20人展においては美術、音楽、文学の間の強い結びつきが意識されていた。

会員

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11人の創立メンバー

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9人の被招待メンバー

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設立後招待された12人のメンバー

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年次展覧会

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1884年、85年、86年の展覧会は、ブリュッセル美術センター（英語版）で、その後の展覧会は全てブリュッセルのベルギー王立美術館で開催された[9]。

1884年

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クロード・モネ「La Manneporte à Étretat」

最初の展覧会は、1884年2月2日に開催された[4]。

20人展会員のほかに、アドリアーン・ジョセフ・ヘイマンス、ヤン・ストバーツ、オーギュスト・ロダン、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、マックス・リーバーマンらが出展した[10]。

カチュール・マンデスがリヒャルト・ワーグナーについての評論を行った[11]。

1885年

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グザヴィエ・メルリ[4]およびヤン・トーロップ[8]が出展した。

1886年

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ピエール＝オーギュスト・ルノワール[2]、オディロン・ルドン[12]が出展。またクロード・モネがLe pont d'ArgenteuilやLa Manneporte à Étretatなどを出展[11]。

セザール・フランクの「ヴァイオリン・ソナタ」を初演[13]。

1887年

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ウォルター・シッカート[14]、ピサロ、ベルト・モリゾ、ジョルジュ・スーラが出展し、冒頭、スーラとシニャックがプレゼンテーションを行った[2]。この展覧会での目玉はスーラのグランド・ジャット島の日曜日の午後であった[3]。

同年7月、20人展グループはオランダのアムステルダムで展覧会を実施した[9]。

1888年

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アルベール・デュボワ＝ピエ[15]、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ＝エドモン・クロス、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー[1]、シニャック、ルドン[2]が出展した。

ヴァンサン・ダンディの「山の詩」（Poème des Montagnes）が初演された[13]。

作家オーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンも招かれた[11]。

1889年

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ピサロ[3]、マクシミリアン・リュス[3]、アンリ＝エドモン・クロス、ギュスターヴ・カイユボット[1]、セザンヌ[15]、アルベール・デュボワ＝ピエ[15]、ゴーギャン、スーラが出展した[2]。その一つがゴーギャンの「説教の後の光景」であった[8]。

1つ目のコンサートでは、セザール・フランク、Pierre de Bréville、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・フォーレ、Julien Tiersotが作曲した音楽が演奏された。Quatuor Ysaÿeがその演奏の一部を担当し、それはその後数年間続いた[16]。2つ目のコンサートはフォーレが中心となり、このほかダンディ、Charles Bordes、アンリ・デュパルクの曲も取り上げられた[16]。

7月には、アムステルダムで展覧会を実施した[9]。

1890年

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ルドン[12]、セザンヌ[1]、シニャック、トゥールーズ=ロートレック[5]、アルフレッド・シスレー、ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ[11]が出展した。

コンサートは3回開かれ、第1回はAuguste Dupont、Léon Soubre、Joseph Jaco、Paul Gilson、Gustave Hubertiといったベルギーの作曲家たちが取り上げられた[16]。第2回と第3回はフランスの作曲家たちで、第2回ではフォーレ、フランク、ダンディ、Castillonの曲が演奏された。第3回ではダンディが自作のフランスの山人の歌による交響曲（別名セヴェンヌ交響曲Symphonie Cévenole）を演奏した[17]。このほか、フォーレ、フランク、Bréville、Bordes、エルネスト・ショーソン、アルベリク・マニャール、ポール・ヴィダルの作品も演奏された[16]。

ステファヌ・マラルメがオーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンについての講義を行い、エドモン・ピカールがモーリス・メーテルリンク、エミール・ヴェルハーレン、Charles van Lerbergheを論じた[11]。

1891年

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スーラ[2]、ピサロ[3]、シスレー[11]、ジュール・シェレ[15]が出展した。

装飾美術の最初の展示が行われ、ウォルター・クレインによるポスターやイラストレーション、アルフレッド・ウィリアム・フィンチの陶芸の試み[18]、ゴーギャンによるゴッホを追憶しての3つの花瓶と像が展示された。カタログの表紙はジョルジュ・レメンが手がけた[19]。

フランクの追悼コンサートと、ダンディの新作を発表するコンサートが開催され[1]、後者にはフランクに従うBordes、デュパルク、Bréville、ショーソン、Tiersot、Vidal、Camille Benoîtの作品も演奏された。フォーレとエマニュエル・シャブリエによる作品も演奏された[16]。3つ目のコンサートは、ピョートル・チャイコフスキー、アレクサンドル・ボロディン、ニコライ・シチェルバチョフ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・コプィロフなどロシアの作曲家を取り上げるものであった[16]。

1892年

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Auguste Delahercheの陶芸、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの刺繍作品が展示された[20]。画家ではマクシミリアン・リュス[3]、レオ・ゴーソン[15]、メアリー・カサット[11]が出展した。

スーラのLa CirqueとLa Paradeを含む18点の作品を展示した回顧特集も行われた[20]。

3夜のコンサートが行われ、第1夜はPaul GilsonのLa Mer、ギヨーム・ルクーのAndromèdeのほか、リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・グラズノフ、Franz Servaisの作品が上演された[21]。第2夜は、アレクシス・ド・カスティヨン、フランク、Bordes、Louis de Serres、エマニュエル・シャブリエの作品であった[16]。最終夜は、ダンディのSuite in D初演、ショーソンのConcert（ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲か）[13]、フォーレ、Bordes、カミーユ・シュヴィヤール、アルベリク・マニャールなどであった[16]。

1893年

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アルフレッド・ウィリアム・フィンチ作のテーブル、ヴェルデの刺繍、アレクサンドル・シャルパンティエのオブジェなど、多くのデザイン作品が出品された[20]。

ポール・ヴェルレーヌが現代詩についての講演を行った[11]。

第1回のコンサートではフランクの作品の上演とショーソンの愛と海の詩（Poème de l'amour et la mer）の初演が行われた。第2夜ではダンディ、カスティヨン、フォーレ、シャブリエ、Brévilleの作品が取り上げられた[16]。最終夜はルクーの「ヴァイオリン協奏曲」プレミア[13]のほか、Charles Smulders、Paul Gilson、Dorson van Reysschoot、カスティヨンの作品が演奏された[21]。

脚注

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  1. 1 2 3 4 5 Schwartz, Manuela (2006). Vincent d'Indy et son temps. Mardaga. pp. 391. ISBN 978-2-87009-888-2 2009年12月23日閲覧。
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Walther, Ingo F.; Suckle, Robert; Wundram, Manfred (2002). Masterpieces of Western Art. 1. Taschen. pp. 760. ISBN 978-3-8228-1825-1 2009年12月22日閲覧。
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Clement, Russell T.; Houzé, Annick (1999). Neo-impressionist painters. Greenwood Publishing Group. pp. 396. ISBN 978-0-313-30382-1 2009年12月22日閲覧。
  4. 1 2 3 4 5 State, Paul F. (2004). Historical dictionary of Brussels. Scarecrow Press. pp. 409. ISBN 978-0-8108-5075-0 2009年12月22日閲覧。
  5. 1 2 Ploegaerts, Léon; Puttemans, Pierre (1987) (フランス語). L'œuvre architecturale de Henry van de Velde. Presses Université Laval. pp. 462. ISBN 978-2-7637-7112-0 2009年12月23日閲覧。
  6. 1 2 Gaze, Delia (1997). Dictionary of women artists, Volume 1. Taylor & Francis. pp. 1512. ISBN 978-1-884964-21-3 2009年12月22日閲覧。
  7. ↑ James, Kathleen (2006). Bauhaus culture: from Weimar to the Cold War. University of Minnesota Press. pp. 246. ISBN 978-0-8166-4688-3 2009年12月22日閲覧。
  8. 1 2 3 Frijhoff, Willem; Spies (2004). Dutch Culture in a European Perspective. 3. Marijke. Van Gorcum. pp. 598. ISBN 978-90-232-3965-9 2009年12月22日閲覧。
  9. 1 2 3 Feltkamp, Ronald (2003). Théo van Rysselberghe, 1862-1926: monographie et catalogue raisonné. Lannoo. pp. 535. ISBN 978-2-85917-389-0 2009年12月22日閲覧。
  10. ↑ Giedion, Sigfried (2007) (ドイツ語). Raum, Zeit, Architektur: Die Entstehung einer neuen Tradition. Springer. pp. 536. ISBN 978-3-7643-5407-7 2009年12月23日閲覧。
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 Legrand, Francine-Claire (1999) (フランス語). James Ensor. Renaissance Du Livre. pp. 144. ISBN 978-2-8046-0295-6 2009年12月22日閲覧。
  12. 1 2 Clement, Russell T. (1996). Four French symbolists. Greenwood Publishing Group. pp. 583. ISBN 978-0-313-29752-6 2009年12月22日閲覧。
  13. 1 2 3 4 Langham Smith, Richard; Potter, Caroline (2006). French music since Berlioz. Ashgate Publishing. pp. 363. ISBN 978-0-7546-0282-8 2009年12月22日閲覧。
  14. ↑ Baron, Wendy (2006). Sickert: paintings and drawings. Yale University Press. pp. 586. ISBN 978-0-300-11129-3 2009年12月22日閲覧。
  15. 1 2 3 4 5 Turner, Jane (2000). The Grove dictionary of art. Oxford University Press US. pp. 434. ISBN 978-0-312-22971-9 2009年12月22日閲覧。
  16. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Stockhem, Michel (1990) (フランス語). Eugène Ysaÿe et la musique de chambre. Mardaga. pp. 270. ISBN 978-2-87009-399-3 2009年12月23日閲覧。
  17. ↑ Thomson, Andrew (1996). Vincent D'Indy and his world. Oxford University Press. pp. 234. ISBN 978-0-19-816220-9 2009年12月23日閲覧。
  18. ↑ Howard, Jeremy (1996). Art nouveau: international and national styles in Europe. Manchester University Press. pp. 240. ISBN 978-0-7190-4161-7 2009年12月22日閲覧。
  19. ↑ Weisberg, Gabriël P.; Dixon, Laurinda S.; Lemke, Antje Bultmann (1987). The Documented image: visions in art history. Syracuse University Press. pp. 375. ISBN 978-0-8156-2410-3
  20. 1 2 3 Tschudi-Madsen, Stephan (2002). The art nouveau style. Courier Dover. pp. 488. ISBN 978-0-486-41794-3 2009年12月23日閲覧。
  21. 1 2 Lekeu, Guillaume (1993). Verdebout, Luc. ed. Correspondance. Mardaga. pp. 496. ISBN 978-2-87009-557-7 2009年12月23日閲覧。

外部リンク

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