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アーロン・コープランド

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アーロン・コープランド
Aaron Copland
CBSテレビの広報写真
基本情報
生誕 (1900-11-14) 1900年11月14日
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリン
死没 (1990-12-02) 1990年12月2日（90歳没）
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国、ニューヨーク州ウェストチェスター郡
ジャンル クラシック音楽
職業 作曲家、批評家、作家、教師、ピアニスト、指揮者

アーロン・コープランド（Aaron Copland、1900年11月14日 - 1990年12月2日）は、アメリカ合衆国の作曲家、指揮者、ピアニスト、著述家、教育者。アメリカの古謡を取り入れたバレエ《ビリー・ザ・キッド》《ロデオ》《アパラチアの春》や《市民のためのファンファーレ》などで知られる一方、ジャズを取り入れた初期作品、抽象的な器楽曲、十二音技法を独自に用いた管弦楽曲、映画音楽も作曲した。演奏会の企画、教育、著述、指揮を通じて同時代の音楽を紹介した。[1]

生涯

ブルックリンからパリへ

ニューヨーク州ブルックリンの、ユダヤ系ロシア移民の家庭に生まれた。両親ハリスとサラは店を営み、家族はその上階に住んでいた。[2] 姉からピアノを習い、15歳のときにパデレフスキの演奏を聴いて作曲家を志した。1917–1921年にルービン・ゴールドマーク（カール・ゴルトマルクの甥）に和声と対位法、作曲を学び、演奏会やオペラを通じて新しい音楽にも接した。[3][4]

1921年6月、20歳でフランスに渡り、フォンテーヌブローのアメリカ音楽院でナディア・ブーランジェの弟子となった[5][6]。その後もパリで学び、滞在は1924年まで続いた。ブーランジェの授業では古い音楽から同時代の作品までを学び、構想の明確さ、均衡、作品全体を貫く流れを重視する考えに接した。[2][4]

帰国と現代音楽の紹介

1924年にニューヨークへ戻った。ブーランジェの紹介を通じてセルゲイ・クーセヴィツキーと関係を築き、《オルガンと管弦楽のための交響曲》を作曲した。1925年1月11日のニューヨーク初演は、ブーランジェのオルガン独奏、ウォルター・ダムロッシュ指揮による。[2][7] 1926年には《ピアノ協奏曲》を完成し、1927年にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団と自ら独奏した。[8]

作曲だけでなく、新作を聴く機会の組織にも関わった。ロジャー・セッションズと1928–1931年にコープランド＝セッションズ演奏会を行い、ニュー・スクールで講義し、雑誌『モダン・ミュージック』へ寄稿した。1932年にはメキシコを訪れ、カルロス・チャベスとの交流を深めた。[3] 《ピアノ変奏曲》《短い交響曲》などの厳しい響きと複雑なリズムを持つ作品と並んで、より広い聴衆への伝達を意識した作品にも取り組むようになった。[9][10][11]

舞台、映画と戦時の作品

《エル・サロン・メヒコ》（1932–1936年）は、チャベスに案内されたメキシコ市の舞踏場から着想した管弦楽曲で、1937年にチャベスが初演した。[12] 続く《ビリー・ザ・キッド》（1938年）は、リンカーン・カーステインと振付家ユージン・ローリングの企画による。[13] 《ロデオ》（1942年）ではアグネス・デ・ミル、《アパラチアの春》（1943–1944年）ではマーサ・グレアムと仕事をした。[14][15]

第二次世界大戦中の1942年には、語りと管弦楽の《リンカーンの肖像》、金管楽器と打楽器の《市民のためのファンファーレ》を作曲した。後者はユージン・グーセンスとシンシナティ交響楽団の委嘱で、初演は翌1943年3月12日である。[16][17] 1945年には《アパラチアの春》でピューリッツァー賞を受賞し、1946年にはクーセヴィツキーが交響曲第3番を初演した。[18][19]

映画では、ルイス・マイルストン監督の『廿日鼠と人間』、サム・ウッド監督の『我等の町』、ウィリアム・ワイラー監督の『女相続人』などの音楽を担当した。[20][21][22] 『女相続人』の音楽で1950年にアカデミー賞を受賞した。映画の公開年、音楽の作曲年、受賞年はそれぞれ異なる。[18]

戦後と晩年

戦後には、《クラリネット協奏曲》（1947–1948年）、《エミリー・ディキンソンの12の詩》（1949–1950年）、《アメリカの古い歌》（1950年、1952年）などを発表した。ベニー・グッドマンの委嘱によるクラリネット協奏曲は、1950年にグッドマン独奏、フリッツ・ライナー指揮で初演された。[23][24][25][26] 一方、《ピアノ四重奏曲》（1950年）や《ピアノ幻想曲》（1952–1957年）では音列を用いる方法を探った。[27][28]

大恐慌期には左派の作曲家・演劇人の団体と関係を持ったが、冷戦期の赤狩りで活動や所属を問われ、1953年にはジョセフ・マッカーシーの下で非公開の聴聞を受けた。IRCAMの伝記によれば、調査は1955年に終結した。[3] 作品では、歌劇《The Tender Land》（邦題『入札地』、1954年初演）[29]に加え、独自の音列技法による《コノテーションズ》（1962年）、《インスケープ》（1967年）を発表した。[30][31][32]

1950年代以後は指揮活動の比重が増し、演奏会、ラジオ、テレビに出演した。作曲は1970年代初頭以後大幅に減ったが、指揮は1983年まで続けた。晩年にはアルツハイマー病にかかり、1990年12月2日にニューヨーク州ノース・タリータウンで呼吸不全のため死去した。[1][3]

音楽と活動

ジャズ、民謡と器楽の構成

コープランドの音楽は、民謡を引用した作品だけから成るものではない。《劇場のための音楽》や《ピアノ協奏曲》では、ブルックリンで親しんだダンス・バンドの音楽、シンコペーション、ブルー・ノートなどを演奏会の音楽へ取り入れた。音楽学者ジェニファー・デラップ＝バーケットは、その仕事を、日常の音楽と演奏会文化の境界を横断するものとして論じている。[33]

《ピアノ変奏曲》は4音の組合せを核として旋律と和声を導き、《短い交響曲》ではその和声語法とリズムの複雑さが展開される。[4] 他方、《エル・サロン・メヒコ》ではメキシコの旋律、《ビリー・ザ・キッド》ではカウボーイの歌、《ロデオ》の〈ホーダウン〉ではフィドル曲《ボナパルトの退却》を用いた。《アパラチアの春》にはシェーカー教徒の歌《シンプル・ギフト》が取り入れられている。[12][13][33]

既成の旋律の使用と、聴き手に感じられる「アメリカ的」な響きは同一ではない。交響曲第3番は民謡素材をほとんど用いず、自作の《市民のためのファンファーレ》を終楽章へ組み込んだ4楽章の作品である。[19] 《クラリネット協奏曲》は抒情的な第1楽章とジャズ的な第2楽章をカデンツァでつなぎ、独奏楽器と弦、ハープ、ピアノという編成を採る。[23]

音列を用いた後期作品

コープランドは音列を、特定の様式を強制する規則としてではなく、旋律や和声を新しく考える手段として扱った。《ピアノ四重奏曲》でも厳格な規則への従属より、調的中心を残す使い方が特徴とされる。[27] 《ピアノ幻想曲》は10音の音列を用いながら、幻想曲としての流れと明瞭な構造を両立させようとした。[4][28]

リンカーン・センターのフィルハーモニック・ホール開場のための《コノテーションズ》では、同時代の緊張や願望を表そうとした。[31] 《インスケープ》では2つの十二音音列から素材を導くが、ヴィヴィアン・パーリスの解説によれば、通常の音列作品より調的な性格も保たれている。[32] また、1950年代には《アメリカの古い歌》のような編曲を行っており、民謡の作品から音列作品への一方向の交代としては整理できない。[25][26]

舞台・映画と作品の異なる版

《アパラチアの春》の初演は13楽器によるバレエ全曲で、1945年の管弦楽組曲とは編成と内容が異なる。原作のグレアムの舞踊と、演奏会での上演形態を区別する必要がある。[15] 同様に、《ビリー・ザ・キッド》《ロデオ》も全曲と演奏会用の組曲を持つ。[13][14]

映画音楽について、音楽学者マックス・ヌーベルは、画面全体を絶えず覆うより、人物の心理を控えめに支え、場面の終わりなど特定の箇所で音楽を前景に出す使い方を指摘している。[4] コープランド自身が映画のために書いた音楽のほか、後年の映画が既存の管弦楽曲を用いた例もある。スパイク・リーの『ラストゲーム』（1998年）は、コープランドの複数の作品とパブリック・エナミーの音楽を組み合わせた。[33]

教育、著述と指揮

1940年、クーセヴィツキーはタングルウッドのバークシャー音楽センターでコープランドを作曲部門の責任者に任命した。ボストン交響楽団の沿革は、その教育活動を1940–1965年の時期として扱っている。1951年には教員評議会の議長にもなった。[34] ラテンアメリカとの文化交流にも携わり、同地の若い音楽家がタングルウッドで学ぶための推薦や奨学金の確保を助けた。[35]

ニュー・スクールでの講義やハーヴァード大学のノートン講義は、専門家以外の読者へ音楽の聴き方や同時代の創作を伝える著書となった。[3] また、若い作曲家の紹介や助言、現代作品の指揮を行った。出版社の伝記は、その支援を受けた作曲家にレナード・バーンスタイン、チャベス、武満徹、デイヴィッド・デル・トレディチらを挙げている。[1] こうした支援や交流を、全て正式な師弟関係として扱うことはできない。

作品を通じた受容と関係図

エマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）は、《ロデオ》の〈ホーダウン〉や《市民のためのファンファーレ》を編曲・録音した。キース・エマーソンは、後者について交響曲第3番でその素材を聴いたことや、編曲の際に調やリズムを変えたことを回想している。[36] デラップ＝バーケットも、ELPによる《ファンファーレ》の編曲・録音を、作品がジャンルの境界を越えた例として挙げている。[33] ここでのつながりは作品の編曲・演奏であり、コープランドとELPの師弟関係や作曲上の共同制作を意味しない。

ナディア・ブーランジェ
↓ 作曲・音楽理論を教える（1921–1924年）[2][3]
アーロン・コープランド
↓ 作曲した作品
《ロデオ》の〈ホーダウン〉[14] 《市民のためのファンファーレ》[17]
↓ 作品を編曲・録音[36][33]
エマーソン・レイク・アンド・パーマー

図の↓は、各ラベルで示す師弟、作曲、編曲・録音の関係を表す。

作品と活動の年表

橙色の帯は作曲期間、橙色の点（◆、W）は単年の作曲、濃色の点（●、E）は出来事を示す。作曲、改作、初演の年は下表で区別する。3図は対象の時期に合わせて横軸の範囲を変えている。長い作品名は図中で略記し、正式名は下表に示す。E06はELP盤の発売による作品の受容を示す。

パリでの学習と初期作品（1910–1940年）

バレエ、戦時の委嘱と交響曲（1930–1960年）

戦後の作品と演奏・受容（1940–1980年）

年表の作品

番号作品・編成作曲と初演背景・特徴
W01《オルガンと管弦楽のための交響曲》
オルガン独奏と管弦楽		1924年作曲。1925年1月11日、ニューヨーク初演ブーランジェ独奏、ダムロッシュ指揮。1926–1928年にオルガンを用いない交響曲第1番へ改作。[7][37]
W02《劇場のための音楽》
室内管弦楽		1925年作曲、11月20日ボストン初演クーセヴィツキー指揮。特定の劇の伴奏ではなく、劇場を想起させる5曲の組曲。[38]
W03《ピアノ協奏曲》
独奏ピアノと管弦楽		1926年作曲。1927年1月28日、ボストン初演作曲者独奏、クーセヴィツキー指揮。ジャズのリズムや和音を取り入れた2楽章。[8]
W04《ピアノ変奏曲》
独奏ピアノ		1930年作曲。1931年1月4日、ニューヨーク初演4音を核とする主題を変容させる20変奏とコーダ。1957年に管弦楽版を作った。[9][4]
W05《短い交響曲》
管弦楽		1932–1933年作曲。1934年11月23日、メキシコ市初演チャベス指揮。拍子の変化と複雑なリズムを持ち、1937年にクラリネット、ピアノと弦楽四重奏の六重奏へ改作。[10][39]
W06《エル・サロン・メヒコ》
管弦楽		1932–1936年作曲。1937年8月27日、メキシコ市初演メキシコの舞踏場から着想。既存の旋律を引用しながら、独自の管弦楽曲として構成した。[12]
W07《ビリー・ザ・キッド》
バレエ、管弦楽		1938年作曲。10月16日シカゴで2台のピアノによる初演。管弦楽によるニューヨーク上演は1939年5月24日カーステインとローリングの企画による西部の無法者を題材にしたバレエ。カウボーイの歌を用いる。[13]
W08《リンカーンの肖像》
語りと管弦楽		1942年作曲、5月14日シンシナティ初演リンカーンの演説などを語りに配した。コステラネッツ指揮で初演。[16]
W09《ロデオ》
バレエ、管弦楽		1942年作曲、10月16日ニューヨーク初演アグネス・デ・ミルの振付。民謡や舞曲を用い、終曲が〈ホーダウン〉。[14]
W10《市民のためのファンファーレ》
金管楽器と打楽器		1942年作曲。1943年3月12日、シンシナティ初演グーセンスの戦時の委嘱。後に交響曲第3番終楽章へ取り入れた。[17][19]
W11《アパラチアの春》
バレエ、13楽器		1943–1944年作曲。1944年10月30日、ワシントン初演グレアムのためのバレエ。1945年の管弦楽組曲と、初演の13楽器による全曲を区別する。[15]
W12《交響曲第3番》
管弦楽		1944–1946年作曲。1946年10月18日、ボストン初演クーセヴィツキーとボストン交響楽団のための4楽章。終楽章で《市民のためのファンファーレ》を再使用。[19]
W13《クラリネット協奏曲》
クラリネット、弦、ハープ、ピアノ		1947–1948年作曲。1950年11月6日、ニューヨーク初演グッドマンの委嘱。緩やかな第1楽章とジャズ的な第2楽章を独奏カデンツァが結ぶ。[23]
W14《エミリー・ディキンソンの12の詩》
独唱とピアノ		1949–1950年作曲。1950年5月18日、ニューヨーク初演各曲は単独でも演奏できるが、全曲の累積する効果も構想した歌曲集。[40][24]
W15《ピアノ四重奏曲》
ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ		1950年作曲、10月29日ワシントン初演音列を用いながら、調的中心も感じさせる3楽章。クーリッジの委嘱。[27][41][42]
W16《The Tender Land》
オペラ		1952–1954年作曲。1954年4月1日ニューヨーク初演、同年8月2日3幕版初演。決定稿は1955年5月20日初演エリック・ジョンズがホレス・エヴェレットの名で台本を執筆。[30][43]
W17《ピアノ幻想曲》
独奏ピアノ		1952–1957年作曲。1957年10月25日、ニューヨーク初演ウィリアム・カペルを追悼し、ジュリアードの周年事業のために制作。音列による構成と幻想曲の連続性を結ぶ。[28]
W18《コノテーションズ》
管弦楽		1962年作曲、9月23日ニューヨーク初演フィルハーモニック・ホール開場の委嘱。バーンスタイン指揮。独自の音列技法による管弦楽曲。[31]
W19《インスケープ》
管弦楽		1967年作曲、9月13日アナーバー初演バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィル。2つの十二音音列から素材を導く。[44][45][32]
W20《フルートとピアノのための二重奏曲》
フルートとピアノ		1971年作曲、10月3日フィラデルフィア初演フルート奏者ウィリアム・キンケイドを追悼する委嘱。3楽章。[46]
W21《Night Thoughts》
独奏ピアノ		1972年作曲。1973年9月30日、フォートワース初演アイヴズへのオマージュ。1973年ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールの委嘱。[47]

年表の出来事

番号年出来事
E011921年1921年、フォンテーヌブローでブーランジェに学び、パリでの学習を1924年まで続ける。[2]
E021928年1928年に始まり1931年まで行われた現代音楽の演奏会。[3]
E031940年1940年に作曲部門の責任者に就任。以後の教育活動はBSOの区分では1940–1965年。[34]
E041945年1945年、《アパラチアの春》でピューリッツァー賞を受賞。[18]
E051953年1953年、マッカーシーの下で非公開の聴聞を受ける。[3]
E061977年1977年、《市民のためのファンファーレ》のELP編曲版を収録したアルバム《Works Volume 1》が発売された。[48][49]

主要作品

→詳細は「コープランドの楽曲一覧」を参照

舞台音楽

映画音楽

交響曲・管弦楽作品

協奏曲

ベニー・グッドマンの依頼による。

室内楽作品

  • 六重奏曲（1937年）
  • ヴァイオリン・ソナタ（1943年）
  • ピアノ四重奏曲（1950年）

ピアノ曲

  • 3つのソネット（第1曲1918年、第2曲1919年、第3曲1920年）[57][58][59]
  • ピアノソナタ（1939–1941年）[60]
  • 4つのピアノ・ブルース（1926–1948年の曲を集成）[61]
  • ピアノ幻想曲（1952–1957年）[28]

声楽曲

その他の作品

  • 《ピアノ変奏曲》（1930年、1957年に管弦楽化）[9]
  • 《The Second Hurricane》（1936年作曲、1937年初演）[62]
  • 《In the Beginning》（1947年、メゾソプラノと混声合唱）[63]
  • 《コノテーションズ》（1962年）[31]
  • 《インスケープ》（1967年）[44]
  • フルートとピアノのための《二重奏曲》（1971年）[46]
  • 《Night Thoughts (Homage to Ives)》（1972年）[47]

受賞歴

《アパラチアの春》で1945年のピューリッツァー賞を受賞。1964年に大統領自由勲章、1979年にケネディ・センター名誉賞、1981年にグラミー賞のトラスティーズ賞、1986年に国民芸術勲章と議会名誉黄金勲章を受けた。[18]

アカデミー賞

受賞
1950年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞：『女相続人』
ノミネート
1940年 アカデミー音楽賞、アカデミー作曲賞：『廿日鼠と人間』
1941年 アカデミー音楽賞、アカデミー作曲賞：『我等の町』
1944年 アカデミードラマ音楽賞：『電撃作戦』

著書

ニュー・スクールなどでの講義は、What to Listen for in Music（1939年）やOur New Music（1941年。改訂版The New Music: 1900–1960、1968年）にまとめられた。ハーヴァードでのノートン講義はMusic and Imagination（1952年）として出版された。[3]

脚注

  1. 1 2 3 “Aaron Copland: Biography”. Boosey & Hawkes. 2026年10月28日閲覧。
  2. 1 2 3 4 5 “The Man Behind The Music | About | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 “Biographie - Aaron Copland | Ressources IRCAM”. IRCAM. 2026年10月28日閲覧。
  4. 1 2 3 4 5 6 “Parcours de l'oeuvre - Aaron Copland | Ressources IRCAM”. IRCAM. 2026年10月28日閲覧。
  5. ↑ 奥田恵二『「アメリカ音楽」の誕生 : 社会・文化の変容の中で』河出書房新社、2005年9月、238頁。ISBN 4-309-26852-8。
  6. ↑ アレックス・ロス『20世紀(にじゅっせいき)を語る音楽 1』みすず書房、2010年11月、280頁。ISBN 978-4-622-07572-1。
  7. 1 2 “Symphony for Organ and Orchestra (1924) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  8. 1 2 “Piano Concerto (1926) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  9. 1 2 3 “Piano Variations (1930) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  10. 1 2 3 “Short Symphony (Symphony No. 2) (1932–33) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  11. ↑ “Aaron Copland: In Focus”. Boosey & Hawkes. 2026年10月28日閲覧。
  12. 1 2 3 “El Salón México (1932–36) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  13. 1 2 3 4 “Billy The Kid (ballet) (1938) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  14. 1 2 3 4 “Rodeo (ballet) (1942) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  15. 1 2 3 “Appalachian Spring (ballet in one act for thirteen instruments) (1943–44) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  16. 1 2 3 “Lincoln Portrait (1942) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  17. 1 2 3 “Fanfare for the Common Man (1942) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  18. 1 2 3 4 “Awards & Accolades | About | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  19. 1 2 3 4 “Third Symphony (1944–46) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  20. ↑ “Of Mice And Men (1939) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  21. ↑ “Our Town (1940) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  22. 1 2 “The Heiress (1948) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  23. 1 2 3 4 “Clarinet Concerto (1947–48) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  24. 1 2 3 “Aaron Copland - Twelve Poems of Emily Dickinson”. Boosey & Hawkes. 2026年10月28日閲覧。
  25. 1 2 “Old American Songs, Set I (1950) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  26. 1 2 “Old American Songs, Set II (1952) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  27. 1 2 3 “Piano Quartet (1950) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  28. 1 2 3 4 “Piano Fantasy (1952–57) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  29. 1 2 “コープランド:歌劇「入札地」 / Copland: The Tender Land | Warner Music Japan”. Warner Music Japan. 2026年10月28日閲覧。
  30. 1 2 3 “The Tender Land (1952–54, rev. 1955) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  31. 1 2 3 4 “Connotations (1962) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  32. 1 2 3 “Aaron Copland - Inscape”. Boosey & Hawkes. 2026年10月28日閲覧。
  33. 1 2 3 4 5 “Midday Thoughts: Summer Break | News | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  34. 1 2 “BSO | American Composers and the Tanglewood Music Center”. Boston Symphony Orchestra. 2026年10月28日閲覧。
  35. ↑ “BSO | Latin American Students at the Tanglewood Music Center”. Boston Symphony Orchestra. 2026年10月28日閲覧。
  36. 1 2 ““The publisher told us to forget it. But I didn’t give up so easily – I got his home number and called him”: How Emerson, Lake and Palmer charted with Aaron Copland’s Fanfare For The Common Man in the year of punk | Louder”. Classic Rock. 2026年10月28日閲覧。
  37. 1 2 “First Symphony (1926–28) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  38. ↑ “Music for the Theatre (1925) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  39. ↑ “Sextet (1937) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  40. ↑ “Twelve Poems of Emily Dickinson (1950) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  41. ↑ “Aaron Copland — Catalogue, p. 15 (PDF p. 15)”. Boosey & Hawkes. 2026年10月28日閲覧。
  42. ↑ “Piano Quartet | Ressources IRCAM”. IRCAM. 2026年10月28日閲覧。
  43. 1 2 “Aaron Copland Tender Land - Opera”. Boosey & Hawkes. 2026年10月28日閲覧。
  44. 1 2 “Inscape (1967) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  45. ↑ “Inscape | Ressources IRCAM”. IRCAM. 2026年10月28日閲覧。
  46. 1 2 “Duo for Flute and Piano (1971) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
  47. 1 2 “Night Thoughts (Homage to Ives) (1972) | Works | Aaron Copland”. The Aaron Copland Fund for Music. 2026年10月28日閲覧。
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  • レコード芸術　2021年12月号 - 音楽之友社 (ongakunotomo.co.jp)

関連項目

外部リンク

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