カルメン・ヘレラ

カルメン・ヘレラ
生誕	(1915-05-30) 1915年5月30日  キューバ ハバナ
死没	(2022-02-12) 2022年2月12日（106歳没）
著名な実績	画家
運動・動向	ミニマル・アート
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カルメン・ヘレラ（エレーラなどとも、Carmen Herrera, 1915年5月30日 - 2022年2月12日^[1]）は、キューバ出身の芸術家。1940年代から制作を続け、89歳で初めて作品を販売し、2020年現在はニューヨーク近代美術館（MOMA）をはじめ数多くの美術館に所蔵されている^[2]。

略歴

1915年5月30日、キューバのハバナに生まれる。両親ともにジャーナリストで、母親は記者・コラムニスト、父親は新聞「エル・ムンド」の創刊者でもあった。両親は政治活動に熱心でヘラルド・マチャド（英語版）政権を批判し、親族には反政府活動で投獄された者もいた。へレラは当時を振り返って過酷な時代だったと語る^[3]。

モンテッソーリ教育を受けたのちに、1929年にパリの大学院に留学する^{[注釈 1]}。美術と建築を学ぶためにキューバに帰国するが、政治闘争によって大学はほとんど閉鎖されていた。1930年代は女性が建築を学ぶ機会が少なく、へレラは女性が家庭の外で働くスタイルを確立しようとした。建築の学位を取得後に、アメリカから来た英語教師のジェシー・ローウェンタールと出会い、1939年に結婚した^[3][5]。

結婚後、へレラとジェシーはニューヨークへ移住し、1942年から1943年にアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで学んだ^[6]。へレラはニューヨークで美術活動を始めるが、当地の美術環境に失望した。作品は評価されず、当時はジョージア・オキーフに希望を見出していた^[7][8]。1948年にパリに移住し、サロン・デ・レアリテ・ヌーベル（フランス語版、英語版）に入会したことがきっかけでへレラの作風は確立されてゆく^{[注釈 2]}。ヘレラはレアリテ・ヌーベルでピート・モンドリアン、カジミール・マレーヴィチ、テオ・ファン・ドゥースブルフ、ゾフィー・トイバー＝アルプらの作品に接し、影響を受けた^{[注釈 3][11]}。

へレラにとって、1940年代のフランスは同時代のアメリカよりも進歩的だった。ヘレラとジェシーはモンパルナスの左岸で生活し、ジャン・ジュネと交流し、サミュエル・ベケットの戯曲『ゴドーを待ちながら』の初演（1953年）を体験した^{[注釈 4]}。また、パリの画廊に作品を出展した^[3][7]。

へレラとジェシーは1950年代にニューヨークへ戻り、へレラの作品はさらにミニマルへ変化していった。制作を続けたが作品は反応を得られず、ある前衛芸術のギャラリーでは、女性であることを理由に展覧会を断られた。へレラはこの時に初めて差別とは何かを感じたという。当時、へレラの作風である幾何学的な抽象画は男性作家に求められており、女性芸術家にとって閉鎖的だった^{[注釈 5]}。また、ラテン系であることもマイナスとなった^[12]。へレラが画廊、コレクター、美術館のシステムに関心がなかった点も成功の妨げとなった^[3]。

1998年にへレラの作品が初めてメディアに紹介された。それはイーストハーレムのラテンアメリカ美術専門画廊の展覧会のレビューで、モノクロームのへレラの作品が2ダース展示されていた。へレラの作品について書いたのは美術評論家のホランド・コッター（英語版）だった。へレラが最初に絵画を販売したのは2004年、89歳の時で、コッターが再びへレラについて書いた。2005年にはマイアミのアート・セントラルで個展、2009年にはバーミンガムのイコン・ギャラリー（英語版）で初のヨーロッパ個展を開き、「オブザーバー」の美術評論家ローラ・カミングは素晴らしい作品と評した^[3]。その後も2016年にはホイットニー美術館で1948年から1978年の作品を集めた「Lines of Sight」^[13]、2020年にヒューストン美術館で個展「Structuring Surfaces」が開かれた^{[6] [14]}。

ジェシーはへレラが最初の個展を開いた1年後の2000年に死去した。へレラはジェシーについて、「忍耐強く、協力的で、励ましてくれた」と語り、デスクには彼の写真を置いている^[3]。

作品

へレラは幾何学的な抽象画のスタイルを洗練させた。楕円形、三角形、長方形、半円などを組み合わせ、色を2色から3色に絞ったスタイルは、ミニマル・アートを先取りしたものだった^{[注釈 6][6]}。へレラの代表的なシリーズの1つである『白と緑（Blanco y Verde）』（1959年-1971年）では、白と緑の2色だけを用いて、三角形がさまざまな角度で出会っており、直線への関心が示されている^[6]。

へレラは国籍、性別、性別などによるラベリングを拒否し、自分はただの芸術家であると考えている^[2]。2020年現在、へレラの作品を所蔵する美術館にはMOMA^[15]、カイザースラウテルン美術館^[16]、テート・ギャラリー^[17]、ホイットニー美術館、ハーシュホーン美術館、スミソニアン・アメリカ美術館（英語版）などがある^[18]。

へレラは約50年間、ニューヨークの同じロフトで制作を続けている。テーブルには赤、黄、青、黒、緑のペンがあり、グラフ用紙に幾何学模様をスケッチし、切り取ったり動かしたりしている。過去70年間は直線のバリエーションの構想を続けている^[2]。スケッチは数週間検討し、気に入ったものを大きな作品として制作する^[3]。

映画

2015年にヘレラのドキュメンタリー映画『100歳の現役アーティスト』が公開された。監督は『アイ・ウェイウェイは謝らない（英語版）』などでも知られるアリソン・クレイマン（英語版）である^[19][20]。

出典・脚注

参考文献

• 岡崎乾二郎『抽象の力 近代芸術の解析』亜紀書房、2018年。 
• Dana Miller, Serge Lemoine, Gerardo Mosquera, Edward J. Sullivan, Mónica Espinel (2016), Carmen Herrera: Lines of Sight, Whitney Museum of American Art 

外部リンク

• The 100 Years Show website, about Carmen Herrera turning 100 years old, by film director Allison Klaymen
• "Slideshow of Carmen Herrera's artwork", from a New York Times article dated December 20, 2009
• "At 94, She’s the Hot New Thing in Painting", a New York Times article about Carmen Herrera dated December 19, 2009
• Lisson Gallery: Carmen Herrera.
• "Our America: The Latino Presence in American Art" at the スミソニアン・アメリカ美術館（英語版）. Carmen Ramos, curator of Latino art, discusses the exhibition and the participation of Carmen Herrera with her painting "Blanco y Verde"(1960) dated September 13, 2013

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