フランシス・ピカビア

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フランシス・ピカビア
  • Francis Picabia
1913年ころのフランシス・ピカビア
生誕 フランシス=マリー・マルティネス・ピカビア(Francis-Marie Martinez Picabia)
(1879-01-22) 1879年1月22日
フランスの旗 フランス、パリ
死没 (1953-11-30) 1953年11月30日(74歳没)
フランスの旗 フランス、パリ
墓地 モンマルトル墓地
国籍 フランスの旗 フランス
出身校
著名な実績 絵画
運動・動向
受賞 レジオンドヌール勲章シュヴァリエ
公式サイト Le Comité Picabia
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フランシス=マリー・マルティネス・ピカビア(Francis-Marie Martinez Picabia, 1879年1月22日 - 1953年11月30日)は、フランスの画家、詩人、美術家。

1879年、パリでキューバ公使館員の父とフランス人の母の間に生まれた。早くから絵の才能を父親がピカビアの作品を1894年に、フランス芸術家協会のサロンに出品すると選外佳作を受賞した。1895年から1897年までパリの国立高等装飾美術学校で学んだ後、フェルディナン・アンベールとアルベール・ワレット(Albert Wallet: 1852–1918)、フェルナン・コルモンに学んだ[1]。

1897年、6歳年上の恋人エルミーヌ・オルリアックと共に旅に出た。成人し、母方の遺産を自由に使えるようになり、二人はモンマルトルに住んだが、モレ=シュル=ロワンやマルティーグ、サン=トロペへ旅行した。このころ印象派の画家、カミーユ・ピサロピサロの息子ジョルジュ・マンザナ=ピサロと親しくなった。

1902年、エルミーヌとセビリアを訪れ伝統的な衣装をまとった典型的なスペイン女性を繰り返し描いた。1902年から1903年の冬に印象派として活動を始め、1903年にサロン・ドートンヌとアンデパンダン展に出展した。1905年にはパリで初の個展を開いた。1908年に音楽家・芸術家であるガブリエル・ビュッフェ(Gabrielle Buffet)と出会い恋に落ちエルミーヌと別れた。1909年にガブリエルと結婚し、彼女の勧めで抽象画に転向した[2]。ガブリエルとの間に子供が生まれたが、1930年に離婚した。

1911年ピュトー・グループに参加し、セクション・ドール展(Salon de la Section d'Or)に参加した。1913年にはニューヨークのアーモリー・ショーに参加し、ニューヨークで個展を開催した。1915年から1921年の間は工業用の図面や機械のパーツをモチーフにした「機械時代」の作品を描いた。

1918年にスイスに渡り、チューリッヒのダダイストグループのメンバーとなった。彼は『母を失った少女の詩と絵』という書籍を出版し、雑誌『ダダ』にも寄稿しました。1920年に雑誌『カニベール』の発行を始めました。

1921年ころダダイズムの主張を時代遅れだという立場にたち、シュルレアリスムを受け入れ、アンドレ・ブルトンと密接に交流したが1924年ころにはシュルレアリスムも否定した。

第二次世界大戦中はスイスで過ごし、そこでガートルード・スタインと親交を深めました。戦後、彼はパリに戻り、実存主義者たちと親しくなった。また、舞台美術にも専念した。


時期により、その作品のスタイルがめまぐるしく変わったことでも有名であった。

主たるスタイルとその時期は、以下のとおり。

  • 印象派の時代(1902年-1909年)
  • フォーヴ・キュビスム・オルフィスムの時代(1909年-1914年)
  • 機械の時代(1915年-1924年)
  • ダダの時代(1915年-1924年):ニューヨーク・ダダのメンバーでもあった
    • 「機械の時代」と「ダダの時代」をひとまとめにする考え方もある
  • 怪物の時代(1924年-1927年)
  • 透明の時代(1927年-1932年)
  • 模索の時代(1932年-1939年)
  • 具象の時代(1940年-1944年)
  • 抽象の時代(非具象の時代)(1945年-1951年)

大のカーマニアであり、生涯に自動車を127台も買い換えた逸話が残っている[4]。

日本における主要な展覧会

  • ピカビア展・百の顔をもつダダイスト(西武美術館、1984年)
  • 疾走するダダイスト・ピカビア展(伊勢丹美術館・いわき市立美術館・近鉄アート館、1999年-2000年)
    • (注)展覧会カタログには、雑誌『391』の復刻版が付録でついている。

作品

日本語の主要文献

  • 上記各展覧会の展覧会カタログ
  • ユリイカ1989年9月号・<特集>ピカビア--生成変化するダダイスト

脚注

  1. ↑ Karin von Maur, Gudrun Inboden (Bearb.): Malerei und Plastik des 20. Jahrhunderts. Staatsgalerie Stuttgart, 1982, S. 252.
  2. ↑ Vgl. Claire und Anne Berest: Ein Leben für die Avantgarde. Die Geschichte von Gabriële Buffet Picabia. Aufbau, Berlin 2021, ISBN 978-3-351-03855-7, S. 100f.
  3. ↑ “ギャラリー > ピカビア展 > 伊勢丹美術館”. CALDO HONDA. 2015年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月28日閲覧。
  4. ↑ 1999年、伊勢丹博物館で開催されたピカビア展の広告より[3][信頼性要検証]。

関連項目

外部リンク