ルチアーノ・ベリオ

形成期と電子音楽

代々音楽家の家系としてオネリア(現在はインペリアの一部)に生まれた。父、祖父はともにオルガニスト兼作曲家であり、ピアノや和声法などを彼らから学んだ。19歳の時に軍隊に徴集されたが、銃の暴発により右手を負傷し、ピアノ・クラリネット奏者としての道を絶たれてしまう。作曲に集中することにした彼は、1947年に作曲したピアノ曲《小組曲 Petite Suite》でデビューする。当初は、バルトークやストラヴィンスキーなどの影響が色濃く見られていたが、やがてミュージック・セリエルに関心を示すようになった。

1945年にミラノへ移り、ミラノ音楽院でジュリオ・チェーザレ・パリベーニとジョルジョ・フェデリコ・ゲディーニに作曲を、カルロ・マリア・ジュリーニとアントニーノ・ヴォットに指揮を学んだ。1952年にはタングルウッドでルイジ・ダッラピッコラの講習を受けた^[2]。

1950年には声楽家のキャシー・バーベリアンと結婚し、以後多くの曲が彼女のために書かれることになる^{[注釈 2]}。1952年には、渡航先のアメリカで電子音楽に接し、翌年、テープ音楽《ミムジーク第1番 Mimusique No. 1》を制作した。この分野においては、1960年代はじめまでのおよそ10年間に、《テーマ　ジョイス賛 Thema (Omaggio a Joyce)》（1958）、《ヴィザージュ Visage》（1961）や、5人の奏者とテープによる《ディファレンス（差異） Différences》（1959）といった、電子音楽史に名を残す作品が生まれている。 1954年12月、ブルーノ・マデルナとともにRAIミラノに電子音楽スタジオを設立し、1955年にストゥディオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレとして開設した^[2]。また1956年から雑誌と演奏会シリーズ「インコントリ・ムジカーリ」を通じて同時代の音楽を紹介した^[2]。

独奏・声楽作品と米国での活動

50年代終わりからは、独奏楽器、および声の入る作品に集中し始める。前者の代表としては、1958年から2002年までに14作書かれた《セクエンツァ Sequenza》シリーズや、ピアノのために書かれた4曲の《鍵盤》シリーズなどである。《パッサッジョ Passaggio》（1961-62）、《シンフォニア Sinfonia》（1968-69）、《コロ（合唱） Coro》（1974–1976年）^[3]などの、重唱あるいは合唱が加わる大作が続々と生み出されていく。《パッサッジョ》や《シンフォニア》においては、多数の作曲家の音楽が引用され、《コロ》においては、さまざまな民族の詞が織り交ぜられている。 1965年から1971年までジュリアード音学院で教え、1967年には現代音楽の演奏を専門とするジュリアード・アンサンブルを設立した^[4]。

教職・講習活動は米国だけでなく、ダルムシュタット、ダーティントン、タングルウッド、ミルズ・カレッジ、ハーバード大学などにも及んだ^[2]。

劇場作品とIRCAM

音楽劇では、自身のテクストによる《オペラ》（1969–1970年、1977年改訂）の後、イタロ・カルヴィーノとの《本当の話》（1977–1979年）、《聴いている王》（1979–1983年）を制作した^[2]。《聴いている王》にはカルヴィーノとベリオのほか、W・H・オーデン、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ゴッター、ウィリアム・シェイクスピアのテクストも用いられ、1984年8月7日、ザルツブルク音楽祭でロリン・マゼール指揮、ゲッツ・フリードリヒ演出により初演された^[5]。

1974年から1980年にはパリのIRCAMで電気音響部門を率いた^[2]。

再作曲と研究拠点

80年代後半からは、編曲や補作の仕事によっても世に知られていく。それまでにも、バーベリアンのために《フォークソングズ Folk Songs》（1964）や、ビートルズの《ミッシェル Michelle》（1968）などを手がけていたが、ブラームスによる《作品120-1 Brahms-Berio Op. 120 No. 1》（1986）や、シューベルトの《交響曲第10番》を素材にした《レンダリング Rendering》（1990）の成功で注目を集める。90年代に入っても、ファゴットのための「セクエンツァXII」で急速なトレモロや循環呼吸、そして重音奏法をいたるところに配し、健在を印象付けた。 1987年にはフィレンツェにテンポ・レアーレを設立し、電子音響と生演奏を結ぶ研究・制作の拠点とした^[2]。

晩年

音楽劇では《オウティス》（1992–1996年、ダリオ・デル・コルノのテクスト）、《クロナカ・デル・ルオゴ》（1997–1999年、タリア・ペッカー・ベリオのテクスト）を制作した。1993–1994年にはハーバード大学でチャールズ・エリオット・ノートン講義を行い、2000年にはサンタ・チェチーリア国立アカデミアの総裁に就任した。最後の作品はバリトン、男声合唱と管弦楽のための《スタンツェ》（2003年）であり^[2]、初演は没後の2004年1月22日、パリで行われた^[6]。

没後、1972年に移住したトスカーナ州シエーナ県ラディコンドリ村^[7]にそのまま埋葬された。

声と言語、電子音響

《テーマ（ジョイス賛）》（1958年）では、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』第11章「セイレーン」の朗読録音を素材とした。ウンベルト・エーコとの放送実験を背景に、バーベリアンの声を音響的な性質によって分解・分類し、速度変更、フィルター、残響、重ね合わせを用いて言葉の意味と音の関係を組み替えた^[8]。《ヴィザージュ》（1960–1961年）も録音された声と電子音響を扱う作品である^[9]。

女性の声のための《セクエンツァIII》はバーベリアンに献呈され、1966年にブレーメンで彼女によって初演された^[10]。マルクス・クッターの短いテクストを断片化し、歌唱だけでなく笑い、ささやきなどを音楽の動作として組織する。IRCAMのアンヌ・グランジュの解説は、意味の連続性が崩れた言葉と、頻繁に変わる表情・身振りの指示の関係に注目している^[11]。

サングイネーティとの協働と放送・劇場

エドアルド・サングイネーティとの協働は《パッサッジョ》や《ラボリントゥスII》に見られる。《ラボリントゥスII》（1965年）はダンテ生誕700年のORTFの委嘱で、ダンテ、聖書、エリオット、パウンド、サングイネーティのテクストを結ぶ。器楽は声の動作を展開し、電子音響は器楽の動作をさらに引き継ぐ。上演の場所や形を一つに固定しない作品でもあった^[12]。

《ア・ロンネ》は1974年に5人の俳優のためのラジオ作品として作られ、1975年に8人の歌手の版となった^[13][14]。本人は、サングイネーティの詩を単に旋律へ載せるのではなく、異なる声の状況を生む素材として扱うと説明している。同じ言葉を繰り返しても、発声や表現の変化が意味を変える関係を探究した^[15]。

独奏から再作曲へ

《セクエンツァ》は楽器や声の固有の可能性を探る独奏曲群であり、一部の作品はアンサンブルを加えた《シュマン》へ展開された^[2]。例えば《シュマンII》（1967年）は独奏ヴィオラと9楽器のために書かれた^[16]。また《コラール》（1981年）はヴァイオリン独奏の《セクエンツァVIII》をもとに、弦楽合奏と2本のホルンによって、独奏部に潜在する響きを展開する。ベリオ自身は、AとBの2音を中心とする音楽の道筋と、独奏と管弦楽の関係を説明している^[17]。

ベリオの書法には、楽器ごとに特定の音高群を割り当て、その枠内で音を動かす方法がある。この音高の場を登場人物に結び付け、音楽劇の構成へ発展させるという考え方は、デイヴィッド・オズモンド＝スミスの文献では「ハーモニック・ウォール」という語で論じられている^[18]。《パッサッジョ》の解説に引かれた本人の説明でも、独唱、二つの合唱、器楽がそれぞれ和声・音域の関係を展開し、それらが音楽劇の状況の推移を構成するとされる^[19]。

《レンダリング》（1989–1990年）では、シューベルトの未完の交響曲スケッチD936Aを管弦楽化し、その切れ目をベリオ自身の音楽でつないだ。本人はシューベルトの様式を模して完成させるのではなく、欠損を隠さない修復として説明し、新たな接続部分にはチェレスタの響きを用いた^[20]。2楽章の段階では1989年に、3楽章の全体は1990年にロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団によって初演された^[21]。

引用、社会的テクストと集合的な声

《シンフォニア》は8人の声と管弦楽のための作品で、1968年の4楽章版と1969年に第5楽章を加えた版がある。前者は1968年10月10日にニューヨーク・フィルハーモニックとスウィングル・シンガーズ、ベリオの指揮で初演され、5楽章全曲の初演は1969年10月18日、ドナウエッシンゲンで行われた^[22]。第1楽章にはクロード・レヴィ＝ストロースのテクスト、第3楽章にはサミュエル・ベケットのテクストなどが使われる。第3楽章ではマーラーの交響曲第2番の第3楽章を軸に多くの音楽が重なり、第5楽章は先行する楽章の素材を改めて組み合わせる^[23]。

第2楽章の《O King》は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアを追悼する同名曲と関わる。独立した《O King》（1968年）はメゾソプラノと5楽器のための作品で、名前を構成する音素が音楽の中で徐々に結び付き、最後に名前が現れる^[24]。

《コロ》（1974–1976年）では40人の歌手がそれぞれ楽器奏者の隣に座り、声と楽器が結び付く。本人の解説によれば、民謡の旋律を多数引用するのではなく、異なる伝統の歌唱・演奏技法を組み合わせる。愛と労働を歌う民間のテクストに、パブロ・ネルーダの詩の別の視点が重ねられる^[3]。批評家マックス・ヌーベルは、声と言語、音楽史、口承の伝統の関係を変え続ける探究を、ベリオの創作の持続的な特徴として論じている^[25]。

2001年には、ジャコモ・プッチーニの未完のオペラ《トゥーランドット》第3幕終結部を補作した。ベリオの終結部は2002年1月24日にラス・パルマスでシャイー指揮により演奏され、この終結部を用いたオペラ全体の初上演は同年5月25日にロサンゼルスで、ケント・ナガノの指揮によって行われた^[26]。

協奏曲

• クラリネット、ヴィオラ、ハープ、チェレスタと弦楽合奏のためのコンチェルティーノ (1949)
• フルートと14独奏楽器のためのセレナータ (1957)
• ピアノ協奏曲 (1973)
• ピアノと小管弦楽のための「Points on the Curve to Find 」 (1974)
• ヴァイオリンと小管弦楽のための「Il ritorno degli Snovidenia」 (1977)
• ヴァイオリンと管弦楽のための「コラール」 (1981)
• ヴィオラと管弦楽のための「Voci (Folk songs II)」 (1984)
• ピアノと管弦楽のための「Echoing Curves」 (1988)
• ヴィオラ、クラリネットと管弦楽のための「Alternatim」 (1997)
• トロンボーンと管弦楽のための「ソロ」 (1999)

管弦楽曲

• Nones (1954)
• Allelujah I (1956)
• Divertimento (1957) (Scritto con Bruno Maderna)
• Allelujah II (1958)
• Tempi concertanti (1959)
• Allez Hop (1959 - 1968)
• シンフォニア (1968 - 1969)
• Bewegung (1971 - 1984)
• Still (1973)
• Eindrücke (1974)
• Encore (1978 - 1981)
• Entrata (1980)
• Requies (1984)
• Formazioni (1987)
• Festum (1989)
• Continuo (1989 - 1991)
• Compass (1994)
• Ekphrasis - continuo II (1996)

吹奏楽作品

• Accordo（1980-81)

セクエンツァ

• Sequenza I per Flauto (1958) dedicata a Severino Gazzelloni
• Sequenza II per arpa (1963)
• Sequenza III per voce femminile（1965年作曲、1966年初演）dedicata a Cathy Berberian^[10]
• Sequenza IV per pianoforte (1965 - 1966)
• Sequenza V per trombone (1966) dedicata a Benny Sluchin, ispirata da Grock
• Sequenza VI per viola (1967) dedicata a Serge Collot
• Sequenza VII per oboe (1969) dedicata a Heinz Holliger
• Sequenza VII b per sassofono soprano dedicata a Claude Delangle
• Sequenza VIII per violino (1976 - 1977)
• Sequenza IX per clarinetto (1980)
• Sequenza IXb per sassofono contralto (1981) dedicata a Claude Delangle
• Sequenza X per tromba e risonanze di pianoforte (1984) dedicata a Ernest Fleischmann e scritta per Thomas Stevens
• Sequenza XI per chitarra (1987 - 1988) dedicata a Eliot Fisk
• Sequenza XII per fagotto (1995) dedicata a Pascal Gallois
• Sequenza XIII per fisarmonica "Chanson" (1995 - 1996) scritta per Teodoro Anzellotti e dedicata a Gianni Coscia.
• Sequenza XIV per violoncello (2002)

シュマン

• Chemins I per arpa e orchestra (1964)
• Chemins II per viola e nove strumenti (1967)
• Chemins IIb per piccola orchestra (1969)
• Chemins IIc per clarinetto basso e piccola orchestra (1972)
• Chemins III per viola, nove strumenti ed orchestra (1968)
• Chemins IV per oboe e 11 strumenti ad arco (1975)
• Chemins IV b per sassofono soprano e 11 strumenti ad arco
• Chemins V per chitarra e piccola orchestra (1992)
• Kol - Od (Chemins VI), per tromba e ensemble (1996) - dedicato a Gabriele Cassone
• Recit (Chemins VII) per sassofono contralto e orchestra (1996)

室内楽

• Divertimento per violino, viola e violoncello (1946)
• Tre pezzi per 3 clarinetti (1947)
• Quartetto per strumenti a fiato (1950)
• Due pezzi per violino e pianoforte (1951)
• Opus no. Zoo per voce recitante e quintetto a fiati (1951 - 1971)
• Quartetto per quartetto d'archi (1955)
• Différences per 5 strumenti e nastro magnetico (1959)
• Sincronie per quartetto d'archi (1964)
• Gesti per flauto dolce (1966)
• Autre fois: berceuse canonique pour Igor Stravinskij per flauto, clarinetto e arpa (1971)
• Linea per 2 pianoforti, marimba e vibrafono (1973)
• Musica leggera per flauto, viola e violoncello (1974)
• Les mots sont allés... "recitativo" per violoncello solo (1978)
• Duetti per 2 violini (1983)
• Lied per clarinetto solo (1983)
• Call per 2 trombe, corno, trombone e tuba(1985)
• Terre chaleureuse per quintetto a fiati (1985)
• Naturale per viola, percussioni e nastro magnetico (1985)
• Gute Nacht per tromba (1986)
• Ricorrenze per quintetto a fiati (1987)
• Notturno per quartetto d'archi (1993)
• Glosse per quartetto d'archi (1997)
• Korót per 8 violoncelli (1998)
• Altra voce per flauto contralto, mezzosoprano e live electronics (1999)

鍵盤作品

• Petite suite per pianoforte (1947)
• Cinque variazioni per pianoforte (1953 - 1966)
• Rounds per pianoforte o clavicembalo (1965)
• Memory per pianoforte elettrico e clavicembalo (1970 - 1973)
• Fa-Si per organo (1975)
• Six Encores per pianoforte (1990); comprende Brin (1990), Leaf (1990), Wasserklavier (1965), Erdenklavier (1969), Luftklavier (1985) e Feuerklavier (1989)
• Sonata per pianoforte (2001)

声楽を用いた曲

• Magnificat per 2 soprani, coro e orchestra (1949)
• El mar la mar per 2 soprani e 5 strumenti (1950)
• El mar la mar, versione per soprano, mezzosoprano e 7 strumenti (1969)
• Quattro canzoni popolari per voce femminile e pianoforte (1952)
• Chamber Music. testo di James Joyce, per voce femminile, clarinetto, arpa e violoncello (1953)
• Circles per voce femminile, arpa e 2 percussionisti (1960)
• Epifanie per voce femminile e orchestra (1961 - 1965)
• Questo vuol dire che per 3 voci femminili, coro e nastro magnetico (1968)
• Sinfonia per 8 voci e orchestra (1968)
• Agnus per 2 soprani, 3 clarinetti e organo (1971)
• Bewegung II per baritono e orchestra (1971)
• Ora per soprano, mezzosoprano, flauto, corno inglese, coro e orchestra (1971)
• Calmo - in memoriam Bruno Maderna per mezzosoprano e 22 strumenti (1974)
• Cries of London per 6 voci (1974)
• a-ronne, testo di Edoardo Sanguineti, per 8 voci (1975)
• Coro, testo di Pablo Neruda, per coro e orchestra（1974–1976年作曲、1977年改訂）^[3][29]
• Ofanìm per due gruppi orchestrali, coro di bambini, voce femminile e live electronics (1988 - 1997)
• Canticum novissimi testamenti per 8 voci, 4 clarinetti e 4 sassofoni (1989)
• Rage and Outrage per voci e orchestra (1993)
• Hör per coro e orchestra (1995)
• Altra voce per mezzosoprano, flauto contralto e live electronics (1999)
• E si fussi pisci elaborazione di canto popolare per coro misto (2002)
• Stanze per baritono, coro e orchestra (2003)

電子音楽

• Mimusique n. 1 (1953)
• Ritratto di città, in collaborazione con Bruno Maderna (1954)
• Mutazioni (1955)
• Perspectives (1957)
• Momenti (1960)
• Thema (Omaggio a Joyce) (1958)
• Visage (1961)
• Chants parallèles (1975)

劇場のための音楽

• Laborintus II, testo di Edoardo Sanguineti (1965)
• Passaggio, testo del compositore e di Edoardo Sanguineti（1961–1962年作曲、1963年初演）^[19]
• Recital I (for Cathy) (1972)

ミュージックシアター

• Opera, libretto del compositore（1969–1970年作曲、1977年改訂）^[2]
• La vera storia, libretto di Italo Calvino（制作1977–1979年、公式作品目録では作曲年1980年、初演1982年）^[2][30]
• Un re in ascolto, libretto di Italo Calvino（1979–1983年作曲、1984年初演）^[2][5]
• Outis, libretto del compositore e di Dario Del Corno（1992–1996年作曲）^[2]
• Cronaca del luogo, libretto di Talia Pecker Berio azione musicale（1997–1999年作曲）^[2] nel Kleines Festspielhaus di Salisburgo con Hildegard Behrens

電子音楽と独奏作品

合唱・劇場作品と後期

作曲・初演・改訂の対応

機関での活動と出来事

注釈

出典