Slayyyter

生い立ち

セントルイス西の郊外、ミズーリ州カークウッド（英語版）出身で、一生をそこで過ごした。子供の頃からミドルネームの「グレース」で通っていた^[6]。母親は敬虔なポーランド系アメリカ人のカトリック教徒であるが^[7]、厳格な親ではなかった。幼少期は父親のアルコール依存症と薬物中毒の影響を受けていた^[8]。自分が成長する過程で両親が「有害な関係にあった」と述べており、スレイヤーは子供の頃から父親とは疎遠であった。母親はスレイターにビートルズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、デニス・ウィルソン、マイケル・ジャクソン、エルトン・ジョンを紹介した。後者はスレイターの将来の衣装にインスピレーションを与えた^[9]。母方の祖父はスレイターに最初のターンテーブルを贈り、彼女はそれで母親のコレクションのレコードを聴き始めた^[10]。

スレイターは子供の頃、映画スター、歌手、または『サタデー・ナイト・ライブ』のコメディアンになることを夢見ていた。スレイターは高校生になるまでバレエとヒップホップダンスのレッスンを受けていたが、家族にはそれを買う余裕がなくなったという^[7][11][12]。セントルイスの小さなカトリック学校に8年生まで通った^[13]。中学生の頃、スレイターと友人たちはタレントショーでコービン・ブルーの「プッシュ・イット・トゥ・ザ・リミット」を演奏し、これがスレイターにとって初めての公の場でのパフォーマンスとなった。子供の頃、スレイターは「アイ・アム…ワールド・ツアー（英語版）」と「ザ・モンスター・ボール・ツアー・アット・マディソン・スクエア・ガーデン（英語版）」のツアーDVDを宗教的に見て、レディー・ガガとビヨンセの振り付けを覚えたものだった^[14]。

その後、スレイターはカークウッド高校（英語版）に通い、そこで「初めて素晴らしい音楽の授業を提供された」という^[8][15]。そこでスレイターはアカペラ合唱団に所属し、発声レッスンを受け、コンサートでソロを演奏し、カークウッド水泳チームのメンバーでもあった^[11][12]。スレイターは、芸術に携わることでヘロインなどのハードドラッグの使用を避けることができたと語った。ヘロインはクラスメートの多くが摂取し、頻繁に過剰摂取し、時には死亡事故につながることもあった^[16]。スレイターのお気に入りの授業は英語、映画研究、芸術だったが、他の科目には苦労したという^[9][10][17]。お金のない中で育った彼女は、裕福なクラスメートの前ではしばしば不安を感じた^[7]。スレイターは高校で初めてストーナー文化に関わり、友人たちと定期的に大麻を吸っていた^[8]。スレイターはポップアーティストの曲を聴き、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ、ラナ・デル・レイ、チャーリーXCXなどのコンサートに定期的に行き、Tumblrを通じてコミュニティを見つけた^[11][18]。

ミズーリ大学コロンビア校で約1年間学び、これがミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせ、寝室のクローゼットから自分で制作、編集した「80年代のローファイ・ポップを作る高価な実験だった」と感じているが、出版されることはなかった^[19][20]。2016年に大学を中退し、デ・ペレス（英語版）でヘアサロンの受付係として働きながら音楽制作を続け^[21]、収入を得るためにカムガールの仕事をした。これは「Eガールのハスラー段階」と語った^[9][12]。

2018年 - 2019年: シングル、ミニツアー、『スレイター』

ガーナーは、リチャード・リンクレイターが監督を務めた映画『バッド・チューニング』（1993年）の登場人物であるロン・スレーターの姓をもじって「スレイター（Slayyyter）」という芸名で活動し始めた^[8]。ガーナーは、すべてのソーシャルメディアプラットフォームで同じユーザー名を使用できるよう、この名前を選択した^[20][22]。また、初期のファンのほとんどはチャーリーXCXスタンアカウントだったと語った^[23]。遡及的に、自分のペルソナの反復をブリトニー・スピアーズのものまねに例えた^[8][24]。スレイターは、初期の共同制作者で最も頻繁に活動していたアーシャ・エロティカ（英語版）にTwitterで連絡を取り、そこで2人ともフォロワーを獲得した。スレイターは、ファンが似ていると言った後にエロティカの音楽を発見し、エロティカに紹介したのはスタンのTwitterユーザーであると信じている^[10][25]。エロティカはスレイターに音楽デモを送り、これがスレイターのデビュー シングル「BFF」となった。同楽曲は2018年にエロティカをコラボレーターとして迎えてSoundCloudでリリースされた^[23]。スレイターは同時期にTwitterを通じて協力者のザット・キッド（英語版）とも出会った^[18]。それ以来、スレイターはX（旧Twitter）でファンから受けた身体への恥辱や監視を批判している^[12]。

2019年初め、スレイターの楽曲「マイン」の15秒のスニペットがTwitter上で拡散し、その後バレンタインデーに公開された^[26][27]。スタンのTwitterでの「マイン」と後のシングル「ダディAF」の成功により、スレイターはヘアサロンの受付係としての仕事を辞め、フルタイムで音楽を追求することができたという^[20]。スレイターは、音楽のレコーディングを始めたとき、曲の性的内容やセックスワーカーとしての経歴を理由に、業界の男性らから「奇妙に、不適切に扱われた」と語った。スレイターが言及した男性らは所属レーベルから解雇されている^[9]。

2019年6月、スレイターは最初の数枚のシングルを引っさげて「ザ・ミニ・ツアー」と題されたデビュー・ツアーを開始し、完売となった。ツアーは6月24日にニューヨーク州ブルックリンで始まり、7月27日にセントルイスで終了した^[28]。 2019年9月17日、スレイターはダンス・ポップとハイパーポップの制作を組み合わせたデビューミックステープ『スレイター（英語版）』をリリースした^[29]。ミックステープの「ダディAF」は後に2本の映画『BODIES BODIES BODIES/ボディーズ・ボディーズ・ボディーズ』（2022年）と『ANORA アノーラ』（2024年）でフィーチャーされた^[30]。

2019年10月、スレイターはチャーリーXCXとキム・ペトラス（英語版）と共に「クリック（英語版）」の「ノー・ボーイズ」リミックスでフィーチャーされた後、チャーリーXCXのチャーリー・ライブ・ツアーのオープニング・アクトを務めた^[9]。2019年12月、ファンはスレイターが2012年と2013年にフィフス・ハーモニーのスタンアカウントを通じて人種的中傷を含む一連のツイートを行っていたことを明らかにした^[29]。スレイターは謝罪し、「私はこの8年間で大きく成長し、変化してきた。今の私は15歳の頃の私ではない。8年間は、自分を振り返り、成長し、成熟し、人間としてより良くするための長い時間…若かったり、この問題について教育を受けていなかったりすることもこれらのことの言い訳にはならないことはわかっているが、人は変わるものであることを知ってほしい。」と述べた。スレイターは、CDとレコードの販売から得た資金を、黒人トランスジェンダーの若者に利益をもたらす2つの慈善団体であるシルビア・リベラ・ロー・プロジェクト（英語版）とブラック・トランス・トラベル・ファンドに寄付した^[31]。

2020年 - 2021年: 『トラブルド・パラダイス』

2020年に新型コロナウイルス感染症（COVID-19）パンデミックが発生した際、スレイターはロサンゼルスでプロデューサーらと会合していた。渡航禁止により出国できなくなったスレイターは、カリフォルニア州ビバリーヒルズにアパートを購入し、隔離期間中も音楽制作を続けた^[17]。これらの録音は後にデビュー・アルバム『トラブルド・パラダイス（英語版）』に貢献した^[9][12]。

2020年4月、ブリトニー・スピアーズの「ギミ・モア」のリミックスをSoundCloudにリリースした。2021年1月26日、ハイディ・モンタグ（英語版）はTwitterでスレイターが同楽曲のリミックスにフィーチャーされることを認めた^[32]。しかし、2023年のヴァイスとのインタビューで、スレイターはコラボレーションは行われないことを認めた「サンプルクリアランスの問題」によりリリースされることになり、サンプルが「クリアするのに非常に高価だった」ことが明らかになった^[10][33]。2024年5月、スレイターリリースに向けてサンプルをクリアしようとしたが、曲のオリジナルライターが彼女のチームの要求に応じなかったと述べた^[9]。2026年になってもスレイターは「（曲を）今出すのは意味がない」と述べ、「オリジナルのサンプルをクリアするのは依然として難しいだろう」と述べた^[8]。

2020年10月と11月に、スレイターは「セルフ・デストラクト」と「スロートジラ」という楽曲をそれぞれリリースした^[34][35]。2021年1月21日、スレイターは6月11日にリリースされる予定のデビュースタジオアルバム『トラブルド・パラダイス』を発表した^[36]。同アルバムからの3番目のシングル「トラブルド・パラダイス」は、翌日ミュージック ビデオとともにリリースされた^[37]。2021年2月から5月にかけて、同アルバムに先駆けて、シングル「クラウズ」「カウボーイズ」「オーバー・ディス！」をリリースした^[38][39][40]。

『トラブルド・パラダイス』は2021年6月11日にフェーダー・レーベル（英語版）からリリースされた^[41]。ピッチフォークのアシュリー・バーダンはこのプロジェクトを「活気に満ちていてばかばかしい」と呼んだ^[42]。スレイターは、トラック「レターズ」と「トラブルド・パラダイス」のVevo Liveパフォーマンスをリリースすることでアルバムを宣伝した^[43][44]。2021年11月5日、スレイターはビッグ・フリーディア（英語版）をフィーチャーしたダンス・ポップソングであるスタンドアロンシングル「ストゥーピッド・ボーイ」をリリースした^[45]。2021年後半、『トラブルド・パラダイス』のリミックスEPである『インフェルノ・ユーフォリア』をリリースした^[46]。

2022年 - 2025年: 『スターファッカー』とツアー

2022年10月4日、トーヴ・ローは、自身のツアー「Dirt Femme Tour」の北米公演において、スレイターがオープニングアクトを務めることを発表した。スレイター自身もその発表の中で、新曲のリリースをほのめかした^[47]。2023年6月9日、スレイターはシンセポップ・シングル「アウト・オブ・タイム」をリリースした^[48]。NYLONは、同楽曲を「『トラブルド・パラダイス』を経ての洗練された復帰作」と評した^[49]。7月20日、スレイターは2枚目のスタジオ・アルバム『スターファッカー（英語版）』のリリースを発表し、「アウト・オブ・タイム」がそのリード・シングルとなることを明らかにした。翌日には、同アルバムからの第2弾シングル「ミス・ベラドンナ」がリリースされた^[3]。8月14日には、『スターファッカー』からの第3弾シングル「エロティック・エレクトロニック」のリリースが発表され^[50]、8月17日にミュージック・ビデオが公開^[51]、8月18日に同楽曲がリリースされた^[50]。

2023年9月22日、『スターファッカー』をリリースし、その後12月1日にはデラックス・エディションも発表した。同作は、それまでの作品に見られたハイパーポップ・サウンドから離れ、オーソドックスなエレクトロポップ^[52]やダンス・ポップ^[53]のスタイルをとっている。同作はスレイターにとって初のチャート入りを果たしたアルバムとなり、ビルボードの「Top Dance/Electronic Albums」チャートに17位で初登場し、最高10位を記録した^[54]。批評家からは好意的に受け止められ、2023年のベスト・アルバムの1枚に挙げる声も複数あった^[55][56][57]。アルバムのプロモーションとして、スレイターは「Club Valentine Tour」を開催した。同ツアーは2023年10月25日のボストン公演を皮切りに、アメリカ合衆国、カナダ、イギリス、アイルランドで計17公演が行われ、2024年2月17日のロンドン公演をもって終了した^[58]。

Spotifyの企画「Spotify Singles」の一環として、スレイターは2023年10月17日にレディー・ガガの楽曲「モンスター」のカバーをリリースした。また、2024年初頭には、スレイターがガガの未発表曲「ブルックリン・ナイツ（英語版）」に合わせてリップシンク（口パク）をしているTikTok動画に対し、ガガ本人が「大好き」とコメントするという出来事もあった^[59]。その後、2026年4月、スレイターは「Club Valentine」ツアーおよび関連するグッズ販売の経済的な失敗が、自身のキャリアを見直すきっかけになったと語り、これを最後のスタジオ・アルバムとするつもりで、『ワースト・ガール・イン・アメリカ（英語版）』の制作に取り掛かった^[60]。2024年7月、ドイツのグレーフェンハイニヘン（英語版）で開催された「メルト・フェスティバル」に出演した後^[61]、イタリアのサンタ・マルゲリータ・リーグレとポルトフィーノを訪れた。その際、食べた牡蠣にビブリオ属の細菌が含まれており、それが原因で発作を起こして下半身不随となり、救急車で病院に搬送された。しかし、すぐに回復し、翌日にはツアーを再開した^[62]。2024年9月20日には、シングル「ノー・カンマ」をリリースした^[63]。スレイターによれば、「ノー・カンマ」は、アルバム『ワースト・ガール・イン・アメリカ』のサウンドの青写真となる楽曲であり、マイアミの文化やM.I.A.のアルバム『マヤ（英語版）』（2010年）からインスピレーションを得たものだという。スレイターは当初、「ノー・カンマ」を2019年のミックステープ『スレイター』の再発版に収録することも検討していたという^[7]。

2024年10月、スレイターはワシントンD.C.で開催された「ボイラー・ルーム（英語版）」でDJセットを披露した。その中でスレイターは、後にアルバム『ワースト・ガール・イン・アメリカ』の制作期間中にリリースされることになる楽曲「ブローク・ビッチ・フリースタイル（英語版）」をパフォーマンスした^[64][65]。2025年7月には、セントルイス・カージナルスのホームゲームで始球式を務めた^[21][66]。2025年夏、「ガール・パワー」をテーマにしたシングル「アテンション！」をリリースした後、ケシャやローズ・グレイと共に、この3人組は「Tits Out Tour」と題したツアーを回った。

2025年 - : 『ワースト・ガール・イン・アメリカ』と『ワースト・マン・イン・アメリカ』

2025年7月、インタビューでスレイターは自身の拠点をロサンゼルスからニューヨークのブルックリンに移すことを明かした^[67]。8月1日、スレイターは自身にとって3枚目となるスタジオ・アルバムからのリード・シングル「ビート・アップ・シャネルズ（英語版）」を、ミュージック・ビデオと共にリリースした。同日、コロムビア・レコードはスレイターとの契約締結を発表した^[68]。9月12日には、2枚目のシングル「カニバリズム!（英語版）」がミュージック・ビデオと共にリリースされた^[69]。その1ヶ月後の2025年10月24日、アルバムからのサード・シングル「クランク（英語版）」がミュージック・ビデオと共に公開された^[70]。2026年1月13日、彼女は3枚目のスタジオ・アルバム『ワースト・ガール・イン・アメリカ』のリリースを発表し、同時にアルバムからの4枚目のシングル「ダンス...（英語版）」の発売日も明らかにした^[71]。2026年2月22日には、5枚目のシングル「オールド・テクノロジー（英語版）」のリリースを発表し、同楽曲は2月24日に公開された^[72]。

2026年3月27日、『ワースト・ガール・イン・アメリカ』がビジュアル・アルバムとしてリリースされ、全収録曲にミュージック・ビデオやビジュアライザーが制作された^[4]。同アルバムはビルボードの「Top Dance/Electronic Albums」チャートで初登場1位、Billboard Hot 200チャートで22位を記録した。初週の売上は27,000ユニット相当に達し、これは彼女のキャリア史上最高の成績となった^[73][74]。『ワースト・ガール・イン・アメリカ』は、2000年代から2010年代のポップ、パンク、ヒップホップ・ミュージックから多大な影響を受けており、スレイターはこれを「iPodミュージック」と呼んでいる^[75]。コンセプト面において、スレイターは前作『スターファッカー』で見られたような商業的なアピールから脱却し、自身の音楽的な志向を追求することを目指した^[20]。制作にあたっては、ボーカルのディストーションや生楽器の演奏などが取り入れられた^[60]。ビジュアル面では、デヴィッド・リンチが監督を務めた映画『インランド・エンパイア』（2006年）やハーモニー・コリンが監督を務めた『ガンモ』（1997年）から着想を得て、DIY的な美学や映画の要素を取り入れた^[76]。同アルバムは批評家から高く評価された。2026年4月、スレイターは「コーチェラ・フェスティバル2026」に初出演し、モハーヴェ・ステージに登場した。ステージでは、ニューアルバムに収録されている「クランク」、「ビート・アップ・シャネルズ」、「セント・ルーザー」などが披露された。このパフォーマンスは批評家から広く絶賛され、午後の時間帯としては記録的な観客動員数を記録した。複数のメディアが、このステージをスレイターのキャリアにおける「飛躍の瞬間」と評した。2週目の公演では、楽曲「{仮リンク|ブローク・ビッチ・フリースタイル|en|Broke Bitch Freestyle」を正式にリリースし、セットのオープニングとして披露した。同楽曲は、2024年9月にワシントンD.C.で開催された「ボイラー・ルーム」でのセットにおいて、楽曲「Purrr」のイントロとして初めて披露されていたものだった^[77][78][64]。

2026年5月19日、スレイターは『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』に出演し、テレビ初パフォーマンスを披露。アルバム『ワースト・ガール・イン・アメリカ』から「ダンス...」を歌唱した^[79][80]。2026年6月には、『ワースト・ガール・イン・アメリカ』の兄弟にあたるアルバムの存在をほのめかした^[81]。

2026年7月31日、スレイターは『ワースト・マン・イン・アメリカ』からのリードシングル「ビート・アップ・シャネルズ」を、ミュージック・ビデオと共にリリースした。このシングルは、「ビート・アップ・シャネルズ」のリリースから約1年を経て発表されたものであり、同楽曲を直接的に反転させた内容となっている^[82]。同日、スレイターは「ロラパルーザ2026」に出演し、バド・ライト・ステージでパフォーマンスを行った。5万人を超える観客を集め、自身最多の動員数を記録した^[83]。2025年のシングル「クランク」の続編となる「クランク2」は、2026年9月7日に初めてプレビューが公開され、その3日後にリリースされた^[84]。10月9日には、同アルバムからの第3弾シングル「アイ・シンク・ヒーズ・ガット・ア・ガール（英語版）」をリリースし、同楽曲にはスレイター自身が監督・撮影を手がけたミュージック・ビデオも伴っている^[85]。

音楽スタイルと影響

Slayyyterは、自身の音楽に大きな影響を与えたアーティストとして、（左から順に）ブリトニー・スピアーズ、レディー・ガガ、ビヨンセの名を挙げている。

主にポップ・アーティストと見なされている。キャリア初期にはハイパーポップのミュージシャンと評されることもあったが^[86][87]、本人によれば、その呼称は自身のサウンドを正確に反映したものではなく、「ポップ・ボーカリストとして見られたい」と語っている^[88]。音楽スタイルは、ブリトニー・スピアーズ、リンジー・ローハン、パリス・ヒルトンになぞらえられることがあり^[89]、「（亜酸化窒素を吸った状態の）チャーリーXCXのようだ」と表現されたこともある^[23]。また、ブリトニー・スピアーズ、レディー・ガガ^[12]、ビヨンセ^[14]を、自身の音楽に大きな影響を与えた存在であり、かつ成長過程で最も憧れたポップスターとして挙げている。スレイターは、人生において「最も影響を受けたポップ・アルバム」として、スピアーズの『ブラックアウト』とガガの『ザ・フェイム』の2作を挙げている^[7]。さらにビヨンセの『ビー・デイ』を加えて、これらを自身の「ポップ・アルバムの聖なる三部作（ホーリー・トリニティ）」と位置づけている^[90]。その他、自身の音楽スタイルに影響を与えたアーティストとして、ケシャ^[18]、M.I.A.^[91]、ティンバランド、グウェン・ステファニー^[12]、ネリー・ファータド、アーシャ・エロティカ（英語版）^[10]、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ^[8]、ラナ・デル・レイ、テイラー・スウィフト、ジャスティン・ティンバーレイク、マドンナ、ハイディ・モンタグ（英語版）、ジャネット・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストンの名が挙げられる^{[67][92][89][93]}。

アルバム『スターファッカー』の制作・リリース期において、スレイターは音楽性を大きく転換させた。1980年代のシンセウェイヴやシンセポップを基調とした、よりメインストリームかつ映画的なエレクトロ・ポップへと移行し、ダークなインダストリアルクラブサウンドやニュー・ディスコの要素も取り入れた。3枚目のアルバム『ワースト・ガール・イン・アメリカ』については、パンク、エレクトロニック、クラブ、ハウス・ミュージックの要素を持つ作品であり、前作からの影響も残しつつも、全く新しい、より成熟したサウンドへと移行している最中であると語っている^[67]。

ビジュアルと芸術的スタイル

ビジュアルスタイルは、「MySpace時代特有のもの」と評されている^[94]。キャリア初期には、ビジュアル面でイギリスのアーティストであるグリッチムードと頻繁にコラボレーションを行っていた^[23]。当時、スタイルは、ニコール・リッチー、パリス・ヒルトン、パメラ・アンダーソンといった、Y2Kファッションを体現する「賛否両論を巻き起こす」セレブリティたちからインスピレーションを得ていた。スレイターにとって、こうした人物たちを模した服装をすることは、自身の思春期にそれらのセレブを「下品」と評した母親に対する、反抗の意思表示でもあった^[12]。

論争

2026年5月、自身の楽曲「クランク」のミュージック・ビデオでキツネの毛皮のコートとティペットを着用したことについて、動物の権利団体PETAから批判を受けた。これに対しスレイターは、自身が着用しているのは「アンティークやヴィンテージの毛皮のみである」と説明し、釈明した^[98]。2020年には、スレイターが10代の頃に使用していたTwitterアカウントから、人種差別的かつ侮蔑的な言葉を含むツイート（投稿）が発掘され、物議を醸した。スレイターは公開書簡を通じてこの問題に言及し、自身の発言を謝罪したほか、レコードやCDの売り上げの一部を、黒人のLGBTQ+コミュニティを支援する慈善団体に寄付すると表明した。2026年10月には、これらのツイートをめぐって再び批判の目にさらされることとなった^[99]。

ヘッドライナー

• The Mini Tour（2019年）
• Club Paradise Tour（2022年）
• Club Valentine Tour（2023年 - 2024年）
• Worst Girl in the World Tour（2026年）

サポート

• チャーリーXCX - Charli Live Tour（2019年）
• トーヴ・ロー - Dirt Femme Tour（2023年）
• フレッチャー（英語版） - In Search of the Antidote Tour（2024年）
• ケシャ&シザー・シスターズ - The Tits Out Tour（2025年）