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ドナルド・バード

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ドナルド・バード
Donald Byrd
基本情報
出生名 Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II
生誕 (1932-12-09) 1932年12月9日
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 ミシガン州デトロイト市
死没 (2013-02-04) 2013年2月4日（80歳没）
ジャンル ジャズ、ジャズ・ファンク、クロスオーバー、フュージョン
職業 ミュージシャン
担当楽器 トランペット、フリューゲルホルン、ボーカル
活動期間 1954年 - 2013年
レーベル ブルーノート、プレスティッジ、ヴァーヴ、コロムビア、Transition
共同作業者 ペッパー・アダムス、ジジ・グライス、ジャッキー・マクリーン、ハンク・モブレー、デクスター・ゴードン、ブラックバーズ

ドナルド・バード（Donald Byrd、本名：Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II、1932年12月9日 - 2013年2月4日）は、アメリカ合衆国のジャズ・トランペット奏者、フリューゲルホルン奏者、作曲家、バンドリーダー、教育者。

1950年代半ばにアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズへ加入し、1950年代後半から1960年代にかけて、ハード・バップを代表するトランペット奏者の一人として活動した。ブルーノート・レコードに多数のリーダー作品を残したほか、ジョン・コルトレーンやソニー・ロリンズをはじめ、多くのジャズ・ミュージシャンの録音に参加した。澄んだ音色、明瞭なアーティキュレーション、優れた旋律感覚で知られる[1]。

1960年代末からは電気楽器やファンクのリズムを取り入れ、従来のハード・バップからエレクトリック・ジャズへと作風を広げた。1970年代にはマイゼル兄弟と共同制作を行い、『ブラック・バード』をはじめとするジャズ・ファンクを代表する作品を数多く発表した[1]。

また、複数の大学でジャズ教育に携わり、ハワード大学ではジャズ研究プログラムとブラック・ミュージック部門の発展に寄与した。同大学の学生を母体としてザ・ブラックバーズを結成し、学生に演奏や録音の実地経験を与えた。2000年には、アメリカ国立芸術基金からNEAジャズ・マスターズに選出された[2]。

来歴

生い立ちと初期の経歴

1932年12月9日、ミシガン州デトロイトに生まれた。父イライジャ・トーマス・バードはメソジスト派の牧師で、アマチュア音楽家でもあった。デトロイトの公立学校における音楽教育を受け、キャス工科高等学校を卒業するまでにトランペット奏者として活動し、ライオネル・ハンプトンの楽団とも共演した[3][4]。

1951年から1952年にかけてアメリカ空軍の軍楽隊で演奏した。除隊後はウェイン州立大学で音楽を学び、1954年に学士号を取得した。1955年にニューヨークへ移り、マンハッタン音楽学校で修士号を取得した[4]。

ハード・バップ期と作風の拡大

ニューヨークでは、ピアニストのジョージ・ウォーリントンのグループに参加し、カフェ・ボヘミアなどで演奏した。1955年12月にはアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに加入した。翌年に同グループを離れた後は、マックス・ローチ、ジョン・コルトレーン、ソニー・ロリンズ、レッド・ガーランドらと共演し、1957年にはアルト・サクソフォーン奏者のジジ・グライスとジャズ・ラボ・クインテットを結成した[3]。

1958年にブルーノート・レコードと専属契約を結び、同レーベルでの初リーダー作『オフ・トゥ・ザ・レイシス』を録音した。この時期には、同じデトロイト出身のバリトン・サクソフォーン奏者ペッパー・アダムスと共同でグループを率い、1961年までに『バード・イン・ハンド』『バード・イン・フライト』『ザ・キャット・ウォーク』などを録音した。バードの滑らかで旋律的なトランペットと、アダムスの太く力強いサクソフォーンによる対照的なフロントラインを中心とし、マイルス・デイヴィスやホレス・シルヴァーらのグループの陰に隠れながらも、「同時代の偉大なバンドの一つ」と位置づけられている[5]。

1960年代初頭には演奏活動を一時縮小してヨーロッパへ渡り、パリで作曲家・音楽教育者のナディア・ブーランジェに学んだ。1963年にアメリカへ帰国し、ジャズ・アンサンブルに合唱を加えた『ア・ニュー・パースペクティヴ』を録音した。ドゥーワップやオペラ、典礼音楽の要素をハード・バップと組み合わせた画期的な作品となった[6]。デューク・ピアソンが作曲と編曲に参加し、ピアソン作曲の「クリスト・リデントール」はヒットとなり、広く知られることとなった[7]。

1965年から1966年にかけては、ノルウェー放送管弦楽団の常任編曲者を務めた[8]。この頃から教育活動に割く時間を増やし、1960年代後半にはハワード大学、ラトガース大学、ニューヨーク大学、ハンプトン・インスティテュートなどで教えた。一方で録音活動も続け、『マスタング!』『ブラックジャック』『スロー・ドラッグ』などを発表した。なかでも『スロー・ドラッグ』は、タイトル曲の深いグルーヴや、「Secret Love」におけるモード・ジャズの要素、「Jelly Roll」のブーガルーなど、多様な要素を取り入れた作品となった[9][10]。

電化とマイゼル兄弟との共同制作

1960年代後半にはアフリカ音楽を研究するとともに、電子楽器やファンクのリズムを導入して若い聴衆へ接近していたマイルス・デイヴィスの活動に関心を寄せた。1969年録音の『ファンシー・フリー』では自身のリーダー作として初めてエレクトリック・ピアノを導入し[11]、続く1970年録音の『エレクトリック・バード』ではブラジル音楽やサイケデリックな音響を取り入れた[12]。さらに1971年録音の『エチオピアン・ナイツ』では、ジェームス・ブラウンやスライ・ストーンらに通じる反復的なファンク・グルーヴを前面に押し出した[13]。

1972年には、ハワード大学で知り合ったマイゼル兄弟（ラリー＆フォンス）とアルバム『ブラック・バード』を制作した。フォンスはこれ以前にモータウンでジャクソン5のヒット曲などを手掛けていた。当時の主流R&Bが持っていた洗練された感覚を取り入れたマイゼル兄弟の制作手法により、バードの音楽はアイザック・ヘイズやカーティス・メイフィールドなどの同時代のソウル・ミュージックとの結びつきを強めた[14][15]。同作はブルーノート史上最大の売上を記録した一方、ジャズ批評家からは大衆路線への安易な転換と厳しく批判された。 しかし、黒人総合誌エボニーのブラック・ミュージック読者投票では年間最優秀ジャズ・アルバムを獲得し、バード自身もアーティスト部門でクインシー・ジョーンズに次ぐ評価を得るなど、黒人コミュニティからは絶大な支持を集めた[16]。

その後もマイゼル兄弟との共同制作を続け、『ストリート・レディ』『ステッピン・イントゥ・トゥモロー』『プレイシズ・アンド・スペイシズ』『カリカチュアズ』を発表した。これらの作品は、後年にソウルやディスコの愛好家、DJから支持され、ヒップホップ・アーティストによって広くサンプリングされた[17]。

教育活動とエレクトラ期

ハワード大学ではジャズ研究プログラムとブラック・ミュージック部門を設立し、学生に演奏の実地経験を与えるため、優れた学生を自身の公演や演奏旅行に参加させた。当初は学生を自身のバンドに加えていたが、のちに学生を中心とする独立したグループへ発展させ、「ブラックバーズ（The Blackbyrds）」と命名した。ブラックバーズは1973年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでバードのバック・バンドを務め、1974年にバードとマイゼル兄弟の制作によるアルバム『ザ・ブラックバーズ』でデビューした。その後、「ウォーキング・イン・リズム」「ロック・クリーク・パーク」「ハッピー・ミュージック」などのヒット曲を発表した[18][19]。

1976年にはハワード大学で法学の学位を取得した[3]。その後、ノースカロライナ・セントラル大学（NCUU）でも教鞭を執り、1977年にサクソフォーン奏者のスタンリー・ベアードとともに、ノースカロライナ州初となるジャズ研究の学士課程を設立した[20]。

『カリカチュアズ』の後、ブルーノートおよびマイゼル兄弟との共同制作を終え、エレクトラ・レコードへ移籍した。1978年の『サンキュー・フォー・F.U.M.L.（ファンキング・アップ・マイ・ライフ）』を皮切りに、1980年代初頭まで同レーベルで録音を続けた[1]。NCUUでの教育活動を背景に、同大学の学生を含む125thストリート・N.Y.C.を組織し、1979年に『ドナルド・バード・アンド・125thストリート・N.Y.C.』を発表した。その後、『ラヴ・バード』（1981年）、『ワーズ、サウンズ、カラーズ・アンド・シェイプス』（1982年）を録音し、後二作ではアイザック・ヘイズがプロデュースを担当した[21]。

1982年にはコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで教育学博士号を取得した[22]。

後期の活動と晩年

1980年代半ばに録音活動から離れた時期があり、北テキサス大学やデラウェア大学などで教育活動を続けた。1980年代末から1990年代初頭には、オリン・キープニュースが運営するランドマーク・レコードで録音を再開し、『ハーレム・ブルース』『ゲッティング・ダウン・トゥ・ビジネス』『ア・シティ・コールド・ヘヴン』を発表した。これらの作品では、初期の活動に近いアコースティックなハード・バップへ回帰した[23]。

1993年には、ラッパーのグールーによるアルバム『ジャズマタズ Vol.1』に参加した[1]。2000年には、アメリカ国立芸術基金からNEAジャズ・マスターに選出された[8]。

2013年2月4日、デラウェア州ドーバーで死去した。80歳だった[4]。

ディスコグラフィ

リーダー・アルバム

  • 『バード・ジャズ』 - Byrd Jazz (1956年、Transition) ※1955年録音。『ファースト・フライト』として再発あり
  • 『バーズ・アイ・ヴュー』 - Byrd's Eye View (1956年、Transition) ※1955年録音
  • 『バーズ・ワード』 - Byrd's Word (1956年、Savoy) ※1955年録音
  • 『2トランペッツ』 - 2 Trumpets (1957年、Prestige) ※1956年録音。with アート・ファーマー
  • 『ザ・ヤング・ブラッズ』 - The Young Bloods (1957年、Prestige) ※1956年録音。with フィル・ウッズ
  • 『モダン・ジャズ・パースペクティブ』 - Modern Jazz Perspective (1957年、Columbia) ※with ジジ・グライス
  • 『バード・ブロウズ・オン・ビーコン・ヒル』 - Byrd Blows on Beacon Hill (1957年、Transition) ※1956年録音
  • 『ジャズ・アイズ』 - Jazz Eyes (1957年、Regent)
  • 『ニューポート・ジャズ・フェスティヴァル'57』 - At Newport (1958年、Verve) ※1957年録音。with ジジ・グライス
  • 『ジャズ・ラブ』 - Jazz Lab (1958年、Jubilee) ※1957年録音。with ジジ・グライス
  • 『バード・イン・パリ』 - Byrd In Paris (1958年、Brunswick)
  • 『パリの目抜き通りで〜バード・イン・パリ2』 - Parisian Thoroughfare (1958年、Brunswick)
  • 『オフ・トゥ・ザ・レイシス』 - Off to the Races (1959年、Blue Note) ※1958年録音
  • 『バード・イン・ハンド』 - Byrd in Hand (1959年、Blue Note)
  • 『フュエゴ』 - Fuego (1960年、Blue Note) ※1959年録音
  • 『バード・イン・フライト』 - Byrd in Flight (1960年、Blue Note)
  • 『アウト・オブ・ジス・ワールド』 - Out Of This World (1961年、Warwick) ※with ペッパー・アダムス
  • 『モーター・シティ・シーン』 - Motor City Scene (1961年、Bethlehem) ※with ペッパー・アダムス
  • 『ハーフノートのドナルド・バード Vol.1』 - At the Half Note Cafe Volume 1 (1961年、Blue Note) ※1960年録音
  • 『ザ・キャット・ウォーク』 - The Cat Walk (1962年、Blue Note) ※1961年録音
  • 『ロイヤル・フラッシュ』 - Royal Flush (1962年、Blue Note) ※1961年録音
  • 『ハーフノートのドナルド・バード Vol.2』 - At the Half Note Cafe Volume 2 (1963年、Blue Note) ※1960年録音
  • 『ア・ニュー・パースペクティヴ』 - A New Perspective (1964年、Blue Note) ※1963年録音
  • 『アップ・ウィズ・ドナルド・バード』 - Up With Donald Byrd (1964年、Verve)
  • 『アイム・トライン・トゥ・ゲット・ホーム』 - I'm Tryin' to Get Home (1965年、Blue Note) ※1964年録音
  • 『フリー・フォーム』 - Free Form (1966年、Blue Note) ※1961年録音
  • 『ムスタング!』 - Mustang (1967年、Blue Note) ※1966年録音
  • 『ブラックジャック』 - Blackjack (1968年、Blue Note) ※1967年録音
  • 『スロー・ドラッグ』 - Slow Drag (1968年、Blue Note) ※1967年録音
  • 『ファンシー・フリー』 - Fancy Free (1970年、Blue Note) ※1969年録音
  • 『エレクトリック・バード』 - Electric Byrd (1970年、Blue Note)
  • 『エチオピアン・ナイツ』 - Ethiopian Knights (1972年、Blue Note) ※1971年録音
  • 『ブラック・バード』 - Black Byrd (1973年、Blue Note) ※1972年録音
  • 『ストリート・レディ』 - Street Lady (1973年、Blue Note)
  • 『ステッピン・イントゥ・トゥモロー』 - Stepping into Tomorrow (1975年、Blue Note) ※1974年録音
  • 『プレイシズ・アンド・スペイシズ』 - Places and Spaces (1975年、Blue Note)
  • 『カリカチュアズ』 - Caricatures (1976年、Blue Note)[24][25]
  • 『サンキュー・フォー・F.U.M.L.』 - Thank You...For F.U.M.L. (Funking Up My Life) (1978年、Elektra) ※旧邦題『ファンキング・アップ・マイ・ライフ』
  • 『チャント』 - Chant (1979年、Blue Note) ※1961年録音
  • 『ニューヨーク125番街の凱旋』 - Donald Byrd and 125th Street, N.Y.C. (1979年、Elektra)
  • 『ラヴ・バード』 - Love Byrd (1981年、Elektra)
  • 『ザ・クリーパー』 - The Creeper (1981年、Blue Note) ※1967年録音
  • Words, Sounds, Colors and Shapes (1982年、Elektra)
  • 『オー・シャキペーシュ』 - Plays "Au Chat" (1983年、Jazz O.P.)
  • 『ニュー・フォーミュラ・フロム・ジャズ・ラブ』 - New Formulas from the Jazz Lab (1982年、Vik) ※1957年録音。with ジジ・グライス
  • 『ハーレム・ブルース』 - Harlem Blues (1988年、Landmark) ※1987年録音
  • 『ゲッティング・ダウン・トゥ・ビジネス』 - Getting Down to Business (1990年、Landmark) ※1989年録音
  • A City Called Heaven (1991年、Landmark)
  • Kofi (1995年、Blue Note) ※1971年録音
  • 『ジャズ・イン・カメラ』 - Jazz In Camera (2012年、Sonorama) ※1958年録音。with バルネ・ウィラン

和書

  • ジャズ批評編集部編 編『決定版ブルーノート・ブック 〜史上最強のジャズ・レーベルのすべて〜』松坂〈ジャズ批評ブックス〉、1999年、154,160,163,174,180,186,199,208,211,243,274,284,301,314,329,343頁。ISBN 4915557014。 

脚注

  1. 1 2 3 4 “Donald Byrd” (英語). Blue Note Records. 2026年6月27日閲覧。
  2. ↑ “Donald Byrd” (英語). www.arts.gov (1932年12月9日). 2026年6月27日閲覧。
  3. 1 2 3 “Donald Byrd” (英語). Blue Note Records. 2026年7月30日閲覧。
  4. 1 2 3 “Trumpeter Donald Byrd Dies at 80” (英語). DownBeat (2013年3月5日). 2026年7月30日閲覧。
  5. ↑ “Pepper Adams: Swinging From Below” (英語). Blue Note Records (2012年12月20日). 2026年8月29日閲覧。
  6. ↑ Houghton, Edwin “STATS” (2017年8月22日). “The 200 Best Albums of the 1960s” (英語). Pitchfork. 2026年8月29日閲覧。
  7. ↑ Yanow, Scott. “A New Perspective - Donald Byrd” (英語). AllMusic. 2026年8月29日閲覧。
  8. 1 2 “Donald Byrd” (英語). National Endowment for the Arts. 2026年7月30日閲覧。
  9. ↑ “Donald Byrd - Slow Drag (UHQ-CD)” (英語). Blue Note Records. 2026年8月29日閲覧。
  10. ↑ “10 By 3: Mobley, Morgan And Byrd In 1967” (英語). Blue Note Records (2013年1月20日). 2026年8月29日閲覧。
  11. ↑ Huey, Steve. “Fancy Free - Donald Byrd” (英語). AllMusic. 2026年8月29日閲覧。
  12. ↑ Huey, Steve. “Electric Byrd - Donald Byrd” (英語). AllMusic. 2026年8月29日閲覧。
  13. ↑ Huey, Steve. “Ethiopian Knights - Donald Byrd” (英語). AllMusic. 2026年8月29日閲覧。
  14. ↑ Ankeny, Jason. “The Mizell Brothers” (英語). Blue Note Records. 2026年8月17日閲覧。
  15. ↑ Huey, Steve. “Black Byrd - Donald Byrd” (英語). AllMusic. 2026年8月17日閲覧。
  16. ↑ Chinen, Nate (2023年7月18日). “How Donald Byrd & the Mizell Brothers Built the Future” (英語). TIDAL Magazine. 2026年8月17日閲覧。
  17. ↑ Argue, Darcy James (2022年12月9日). “Disco Byrd: Donald Byrd In The '70s” (英語). Blue Note Records. 2026年7月30日閲覧。
  18. ↑ “Walking in Rhythm: The Blackbyrds’ Enduring Legacy from Howard University to the International Stage” (英語). The Dig at Howard University. 2026年6月27日閲覧。
  19. ↑ “Donald Byrd and the Art of Education” (英語). www.arts.gov. 2026年6月27日閲覧。
  20. ↑ Neal, Mark Anthony (2019年4月12日). “When A Byrd Flew To North Carolina Central University” (英語). North Carolina Arts Council. 2026年8月29日閲覧。
  21. ↑ “When A Byrd Flew To North Carolina Central University | NC Arts Council” (英語). www.ncarts.org (2019年4月12日). 2026年6月27日閲覧。
  22. ↑ “In Memoriam” (英語). Teachers College - Columbia University. 2026年7月30日閲覧。
  23. ↑ (英語) Donald Byrd: Landmarks Tracks & Reviews | AllMusic 2026年7月30日閲覧。
  24. ↑ “Donald Byrd”. Blue Note Records. 2019年1月21日閲覧。
  25. ↑ “Donald Byrd | Album Discography” (英語). AllMusic. 2019年1月21日閲覧。

関連項目

外部リンク

関連記事

ハワード大学マイゼル兄弟