フランク・レイシー
| フランク・レイシー Frank Lacy | |
|---|---|
| 別名 | Ku-umba Frank Lacy |
| 生誕 | 1958年8月9日(68歳) |
| 出身地 |
|
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、歌手 |
| 担当楽器 | トロンボーン、トランペット、チューバ、ユーフォニアム |
| 活動期間 | 1970年 - |
| レーベル | Tutu |
フランク・レイシー[注釈 1](Frank Lacy、1958年8月9日 - )は、アメリカのジャズ・トロンボーン奏者であり、長年にわたりミンガス・ビッグ・バンドのメンバーとして活動している。
略歴
レイシーの父親は教師であり、アーネット・コブ、イリノイ・ジャケー、エディ・"クリーンヘッド"・ヴィンソンらと共演したギタリストでもあった。母親はゴスペル歌手だった[1]。レイシーは8歳の時にピアノを習い始めた。10代の頃にはトランペット、チューバ、ユーフォニアムを演奏し、後にトロンボーンへと転向した[2]。テキサス・サザン大学で物理学の学位を取得。1979年にはボストンのバークリー音楽大学に入学し、トロンボーンと作曲を学んだ。同級生にはブランフォード・マルサリス、グレッグ・オズビー、マーヴィン・スミスらがいた[1][3]。
1981年、レイシーはニューヨークへ移住した。1986年にはイリノイ・ジャケーのビッグバンドで演奏し、その数年後にはアート・ブレイキーの音楽監督を務めた。1991年には、父親がギターで参加した初のリーダー・アルバムをリリースした[3]。これまでにレスター・ボウイ、マーティ・アーリック、マイケル・フォーマネク、スライド・ハンプトン、ロイ・ハーグローヴ、ルーファス・リード、ヘンリー・スレッギル、スティーヴ・トゥーレ、マッコイ・タイナー、ボビー・ワトソンらと共演している。また、20年以上にわたりミンガス・ビッグ・バンドのメンバーとして活動を続けている[4]。
ディスコグラフィ
リーダー・アルバム
- Tonal Weights and Blue Fire (1990年、Tutu)
- Settegast Strut (1995年、Tutu)
- Songs from the Musical Poker (1996年、Tutu)
- Heaven Sent (2013年、Musica) ※with Mauro Ottolini
- That Which is Planted (2013年、Passin' Thru) ※with 10³²K
- 『ライブ・アット・スモールズ』 - Live at Smalls (2014年、Smalls Live)
参加アルバム
- Nostalgia in Times Square (1993年、Dreyfus)
- Live in Time (1996年、Dreyfus)
- 『ヴィヴァ・ミンガス!』 - Que Viva Mingus! (1997年、Dreyfus)
- Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love (2002年、Dreyfus)
- I Am Three (2005年、Sunnyside)
- 『ライヴ・イン・トーキョー』 - Live in Tokyo at the Blue Note (2006年、Sunnyside)
- Mingus Sings (2015年、Sunnyside)
- 『アヴァン・ポップ』 - Avant Pop (1986年、ECM)
- 『トワイライト・ドリームズ』 - Twilight Dreams (1987年、Venture)
- 『シリアス・ファン』 - Serious Fun (1989年、DIW)
- 『マイ・ウェイ』 - My Way (1990年、DIW)
- The Fire This Time (1992年、In & Out)
- 『アプローチング・スタンダーズ』 - Approaching Standards (1994年、Novus)
- 『ハバナ』 - Habana (1997年、Verve)
- 『デイヴィッド・マレイ・ビッグ・バンド』 - David Murray Big Band (1991年、DIW)
- 『サウス・オブ・ザ・ボーダー』 - South of the Border (1992年、DIW)
- You Know the Number (1986年、Novus)
- Easily Slip Into Another World (1987年、Novus)
- Rhythm Within (1995年、Antilles)
- The Bones of Art (2013年、HighNote)
- 『ターニング・ポイント』 - The Turning Point (1992年、Verve)
- 『ジャーニー』 - Journey (1993年、Verve)
その他
- スーパーブルー : 『スーパーブルー!』 - Superblue (1988年、Blue Note)
- カーラ・ブレイ : 『フルール・カルニヴォーレ』 - Fleur Carnivore (1988年)
- ジュリアス・ヘンフィル : Julius Hemphill Big Band (1988年)
- アート・ブレイキー : 『チッピン・イン』 - Chippin' In (1990年、Timeless)
- マーティ・アーリック : Side by Side (1991年)
- トーマス・R・エイナールソン : Journey to Iceland/Íslandsför, (1991年)
- ボビー・ワトソン : Tailor Made (1993年)
- ロニー・バラージュ : Shuttle (1993年)
- マイケル・フォーマネク : 『ロウ・プロフィール』 - Low Profile (1994年)
- ラルフ・ピーターソン : 『ART~アート・ブレイキーの偉大な魂に捧ぐ』 - Art (1994年)
- ドン・ブレイデン : The Voice of the Saxophone (1997年)
- ジャズメイア・ホーン : Social Call (2017年)[5]
- マイケル・マーカス : Abstractions in Lime Caverns (2022年、ESP-Disk)
脚注
注釈
- ↑ 「クウンバ・フランク・レイシー」(Ku-umba Frank Lacy)の表記もある。
出典
- 1 2 “Frank Lacy | Biography & History | AllMusic”. AllMusic. 2017年5月26日閲覧。
- ↑ “A Fireside Chat with Ku-umba Frank Lacy”. Jazz Weekly. 2017年5月26日閲覧。
- 1 2 Corbett, John (April 1998). “The Baddest Sideman in Jazz”. Down Beat (Elmhurst, IL).
- ↑ “Overdue Ovation: Frank Lacy - JazzTimes”. JazzTimes (2014年11月9日). 2017年5月26日閲覧。
- ↑ “Frank Lacy | Credits | AllMusic”. AllMusic. 2017年5月26日閲覧。