ルネ・マグリット
ルネ・マグリット 。René Magritte | |
|---|---|
 ローター・ヴァレーによるルネ・マグリットのポートレート | |
| 生誕 |
René François Ghislain Magritte 1898年11月21日  ベルギー レシーヌ |
| 死没 |
1967年8月15日（68歳没） ベルギー ブリュッセル |
| 国籍 |
ベルギー |
| 著名な実績 | 絵画、グラフィックデザイン |
| 運動・動向 | シュルレアリスム |
| 公式サイト | マグリット財団 |
ルネ・フランソワ・ギラン・マグリット（フランス語: René François Ghislain Magritte、1898年11月21日 - 1967年8月15日）は、ベルギーの画家であり、ベルギーのシュルレアリスムを代表する芸術家の一人である[1]
マグリットは、日常的な事物を写実的に描きながら、それらを通常とは異なる状況に置く絵画で知られる[2] 作品には空中に浮かぶ岩、鳥の形に切り抜かれた青空、人物の輪郭の内部に広がる風景など、現実の常識を揺さぶるイメージが登場する[3]
マグリットの絵画では、事物の形象が明確に描かれ、筆触を目立たせない描法が用いられる一方、対象同士の関係や作品の題名によって不可思議な状況が作り出される[2]。 作品を通じて、物体そのものとそのイメージ、言葉と視覚表現の関係が問い直されている[3]。
マグリットの作品は、ポップ・アートやコンセプチュアル・アートなど、後世の芸術にも影響を与えた[4] また、言葉とイメージの関係をめぐる問題は、ミシェル・フーコーの著書『これはパイプではない』でも論じられている[5]
生涯
幼少期
1898年11月21日、ベルギーのエノー州レシーヌで生まれた[1]。 1900年ごろに一家はジリへ移り、1904年にはシャルルロワ近郊のシャトレへ移住した[3]。
1912年、母レジーナが入水自殺した[3]。 この出来事はマグリットの生涯を語る際にしばしば取り上げられるが、後年の作品をこの事件だけで説明することには慎重さが必要である。マグリット自身は、芸術を幼少期の出来事や心理的な決定要因だけから説明する考え方に距離を置いていた[3]。
美術教育と初期の活動
1916年、ブリュッセル王立美術アカデミーに入学した[3]。 初期の作品では印象派やキュビスムなどの影響が見られ、1920年代前半にかけて自身の表現を模索した[3]。
この時期、前衛芸術の動向に触れ、詩人や画家などの芸術家と交流した[3]。 また、生活費を得るために広告やグラフィックデザインの仕事にも従事していた[7]
1922年、幼なじみのジョルジェット・ベルジェと結婚した[3]。 ジョルジェットは、その後のマグリットの生活と制作を支えた人物であり、作品に登場する女性像のモデルにもなった[3]。
シュルレアリスムへの接近
1920年代前半、ジョルジョ・デ・キリコの作品に強い感銘を受けた[3]。 特に《愛の歌》の複製を見た経験は、彼がシュルレアリスム的な表現へ向かう契機として紹介されている[3]。 ただし、この作品を見た時期については資料によって記述が異なるため、特定の年を断定する場合は根拠となる伝記資料を明示する必要がある。
1926年、《迷える騎手》を制作した[3]。 同年以降、彼は写実的な描写と非現実的な状況を組み合わせる独自の表現を発展させていった[2]。
1927年、ブリュッセルのル・サントール画廊で初個展を開催した[2]。 同年9月にはフランスのシュルレアリスム運動に接近するためパリへ移り、約3年間同地で活動した[2]。
パリではアンドレ・ブルトンをはじめとするフランスのシュルレアリストたちと交流したが、マグリットとブルトンの間には意見の相違もあった[3]。
ブリュッセルへの帰還と制作活動
1930年、ブリュッセルへ戻った[8] 以後は主にベルギーを拠点に活動し、絵画の制作と広告の仕事を続けた[8]。
1930年から1954年まで、マグリットとジョルジェットはブリュッセル北西部のジェット地区、エッセヘム通り135番地に居住した[8]。 この住居は現在、ルネ・マグリット美術館として公開されている[9]
この時期、多数の絵画を制作し、シュルレアリスムの仲間たちとの交流を続けた[8]。 1940年代には、それまでの作風とは異なる色彩や筆致を試みた時期があり、印象派的な傾向を示す作品群は「ルノワール期」と呼ばれる[1]。
1948年には、粗野でグロテスクな表現を特徴とする「ヴァッシュ期」の作品を制作した[1]。 その後、再びよく知られる写実的な画風へと戻り、1950年代から1960年代にかけて代表的なイメージを繰り返し用いた作品を発展させた[1]。
1954年、マグリットとジョルジェットはジェット地区の住居を離れ、ブリュッセルのスカールベークへ移った[9]。
晩年
1950年代から1960年代にかけて、山高帽の男性、リンゴ、雲、石などのモチーフを反復して用い、代表的な作品群を制作した[1]。
1967年8月15日、ブリュッセルで膵臓癌により死去した[1]。
作風
デペイズマン
マグリットの作品を特徴付ける手法の一つに、事物を本来の文脈から切り離し、通常とは異なる状況に置く「デペイズマン」がある[3]。
彼は、空中に浮かぶ岩、室内に描かれた空、人物の輪郭の内部に広がる風景など、現実には成立しない状況を、写実的な描写によって表現した[2]。 描かれた事物そのものは明確でありながら、事物同士の関係や画面全体の状況は不可思議なものとなる[3]。
この方法は、見る者が当然だと思っている現実の秩序を揺さぶり、日常的な物体を別の角度から認識させる働きを持つ[3]。
言葉とイメージ
マグリットの芸術を特徴付けるもう一つの要素は、言葉とイメージの関係を問い直す試みである[3]。
1928年から1929年ごろに制作された《イメージの裏切り》では、パイプの絵の下にフランス語で「これはパイプではない」と記されている[3]。 画面に描かれているのは実物のパイプではなく、パイプを表すイメージであるという区別を、作品そのものによって示している[3]。
マグリットの作品では、題名が絵の内容を直接説明するとは限らない[3]。 題名と絵の関係は、単純な説明や図解ではなく、見る者に連想を促す詩的な関係として扱われている[3]。
こうした問題意識は美術以外の分野にも広がり、ミシェル・フーコーは著書『これはパイプではない』でマグリットの絵画と言葉の関係を論じた[5]。
反復と変奏
マグリットは、山高帽の男性、リンゴ、鳥、窓、雲、石などのモチーフを複数の作品で繰り返し用いた[1]。 ただし、同じモチーフでも配置や他の事物との関係は異なり、作品ごとに新たな意味や謎が生み出される[3]。
山高帽の男性は《ゴルコンダ》や《人の子》などに登場する[2]。 また、《光の帝国》では、夜の街並みと明るい昼空という相反する光景が一つの画面に共存している[3]。
1950年代から1960年代にかけての反復と変奏は、マグリットの代表的なイメージを形成し、彼の作品が広く知られる要因の一つとなった[1]。
主な作品
1920年代
- 1926年
- 《困難な航海》（The Difficult Crossing）
- 《迷える騎手》（Le Jockey perdu）
- 1927年
- 《魅惑のポーズ》（The Enchanted Pose）
- 《脅かされる暗殺者》（The Menaced Assassin）
- 1928年
- 《空のマスク》（The Empty Mask）
- 《偽りの鏡》（The False Mirror）
- 《宇宙の賛美》（The Adulation of Space）
- 1928–1929年
- 《イメージの裏切り》（La Trahison des images）
1930年代
- 1931年
- 《宇宙の声》（La Voix des airs）
- 1933年
- 《選択的親和力》（Elective Affinities）
- 《人間の条件》（The Human Condition）
- 1935年
- 《肖像画》（The Portrait）
- 1937年
- 《不許複製》（Not to Be Reproduced）
- 《自由の戸口で》（On the Threshold of Liberty）
- 1938年
- 《貫かれた時間》（Time Transfixed）
- 1939年
- 《記憶の宮殿》（The Palace of Memories）
1940年代以降
- 1940年代以降
- 《光の帝国》（The Empire of Light）連作
- 1952年
- 《盗聴の部屋》（The Listening Room）
- 1953年
- 《ゴルコンダ》（Golconda）
- 1955年
- 《傑作もしくは水平線の神秘》（The Mysteries of the Horizon）
- 1956年
- 《16 September》
- 1957–1958年
- 《青春の泉》（La Fontaine de Jouvence）
- 1959年
- 《ピレネーの城》（The Castle of the Pyrenees）
- 1960年代
- 《望遠鏡》（The Telescope）
- 1964年
- 《人の子》（The Son of Man）
- 1966年
- 《王様の美術館》（Le Musée du roi）
王様の美術館
《王様の美術館》（おうさまのびじゅつかん、フランス語: Le Musée du roi、英語: The Museum of the King）は、1966年に制作されたルネ・マグリットの油彩画である[10]
本作は横浜美術館が所蔵しており、収蔵品番号は88-OF-006、寸法は130.0 × 89.0 cmである[10]。画面には、マグリットが好んで用いた山高帽の男性が描かれている[10]。 人物の身体の輪郭と目、鼻、唇などの顔の部分を除き、人物の内部は森と山の風景で満たされている[10]。
横浜美術館の解説によれば、マグリットはこの作品の題名を友人に決めてもらったとされる[10]。 また、画面の前景と背景の関係を反転させたり、題名の決定を他人に委ねたりすることによって、作品の謎めいた印象が生み出されていると説明されている[10]。
本作は、写実的な描写と不可思議な構図を組み合わせ、見る者が当然と考えている人物と背景の関係を揺さぶる作品である[10]。
魅惑のポーズの再発見
《魅惑のポーズ》（The Enchanted Pose）は、1927年に制作されたマグリットの大画面の絵画である[11]
本作は長らく所在不明とされていたが、2013年の展覧会準備に伴う保存修復調査で、別の絵画の下に塗り込められた一部分が確認された[11]。その後の調査により、残りの部分も別の作品の下から確認された。2024年に公表されたMoMAの報告では、作品の4つの部分すべてが特定された経緯が紹介されている[11]。この発見は、マグリットが既存のカンヴァスを再利用していたことを示すとともに、X線撮影などの保存修復技術が作品研究に重要な役割を果たすことを示している[11]。
日本における所蔵作品
日本では横浜美術館が、マグリットの油彩画《王様の美術館》と《青春の泉》を所蔵している[6]。横浜美術館は、マグリットの写真作品《石の星》《出現》《幸せな日》《破壊者》も所蔵している[6]。
語録
マグリットは、絵画を世界に対する認識を深める手段として捉えていた[3]。作品の題名と絵の関係についても、題名は絵の説明ではなく、絵は題名の図解ではないという趣旨の発言を残している[3]。
脚注
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 “Biography”. Musée Magritte Museum. 2026年10月12日閲覧。
- 1 2 3 4 5 6 7 “René Magritte”. The Museum of Modern Art. 2026年10月12日閲覧。
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 “René Magritte”. Magritte Foundation. 2026年10月12日閲覧。
- ↑ Calvocoressi, Richard (1990). Magritte. Watson-Guptill. p. 26
- 1 2 Foucault, Michel (1973). Ceci n'est pas une pipe. Fata Morgana
- 1 2 3 “横浜美術館コレクション検索：マグリット、ルネ”. 横浜美術館. 2026年10月12日閲覧。
- ↑ “Magritte Gallery - René Magritte Biography”. Magritte Gallery. 2026年10月12日閲覧。
- 1 2 3 4 “The period in Jette (1930–1954)”. René Magritte Museum & Museum of Abstract Art. 2026年10月12日閲覧。
- 1 2 “History”. René Magritte Museum & Museum of Abstract Art. 2026年10月12日閲覧。
- 1 2 3 4 5 6 7 “王様の美術館”. 横浜美術館コレクション検索. 2026年10月12日閲覧。
- 1 2 3 4 Michael Duffy and Cindy Albertson (2024年9月20日). “The Discovery of René Magritte’s The Enchanted Pose”. The Museum of Modern Art. 2026年10月12日閲覧。
参考文献
- 福満葉子『もっと知りたいマグリット 生涯と作品』東京美術、2015年。ISBN 978-4-8087-1018-7。
- マルセル・パケ『ルネ・マグリット』丸善、2001年。
- クリストフ・ブリューネンベルク、ダレン・ファイ『マグリット事典』創元社、2015年。
- Calvocoressi, Richard. Magritte. Watson-Guptill, 1990.
- Allmer, Patricia. René Magritte: Beyond Painting. Manchester University Press, 2009.
- Allmer, Patricia. René Magritte. Reaktion Books, 2019.
- Danchev, Alex. Magritte: A Life. Pantheon, 2021.
- Meuris, Jacques. René Magritte. Taschen, 1991.
- Levy, Silvano. Decoding Magritte. Sansom & Co., 2015.
- Sylvester, David. Magritte. Abrams, 1992.
関連項目
外部リンク
- マグリット財団
- ルネ・マグリット - ニューヨーク近代美術館
- 《王様の美術館》 - 横浜美術館コレクション検索
- 《王様の美術館》 - アートプラットフォームジャパン
- マグリットの生涯 - マグリット美術館
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