実写

実写

アニメーション・イラストレーションとの区別による「実景を撮影したもの」としての実写の用例は、以下の通り。

• 記事タイトル「実写映像や写真、アニメイラストをAIが自動で高画質化」（2020年8月）
  • 映像制作ソフトウェア「Adobe After Effects」（Adobe社、1993年 - ）で使用可能な高画質化プラグイン「ailia AI Refiner」の提供を開始^[1]。本文中でも、撮影済みの画像・映像とアニメーションとの使い分けとして、「実写向けの『for Photo』」と記述される^[1]。
• 記事本文（2022年6月）
  • 映画『シン・ウルトラマン』（監督：樋口真嗣、2022年）の制作において、映像制作ソフトウェア「Adobe Premiere Pro」（Adobe社、1991年 - ）が使用されたことで、同作品編集担当の栗原洋平・ポストプロダクションスーパーバイザーの上田倫人両名に対するインタビュー記事^[2]。戦闘シーンにおけるVFXに同ソフトウェアと「Adobe After Effects」が活用され、非戦闘シーンも含む総カメラ台数が17台だったことから、収録素材が膨大であったという流れで栗原によって「実写データ」と表現された^[2]。また、同氏による発言では、「VFXが多用された特撮映画かつ大量の素材を扱う実写映画の編集において、Premiere Proはメインのソフトウェアとして実績を積んできました」、上田による発言では、「今回（『シン・ウルトラマン』制作）は日本の実写映画の中でも、一番といっていいくらい多くの素材を扱った編集だったと思います」との発言もあった^[2]。
• 記事本文「3.実写の素材も生成が可能」（2023年8月）
  • 無料イラストを提供する「いらすとや」（みふねたかし、2012年 - ）とAI素材を提供する企業との提携により、「AIいらすとや」のサービス提供を開始^[3]。テキスト入力でいらすとや風の画像を生成可能であり、撮影された画像も素材に使用可能との説明として、上記文章が記述される^[4]。
• 記事本文（2025年3月）
  • Adobeの「東京アニメアワードフェスティバル」出展による同社製品の体験会レポート。アニメ制作現場からの視点で生成AI機能に関心が寄せられ、活用方法や著作権問題といった質疑のほか、グラフィニカ所属であり、「Adobe After Effects」のエキスパートでもある吉岡宏夫によって、アニメーション制作のデモンストレーションも行われた^[5]。同氏の紹介文に「長年にわたりアニメーション撮影や実写VFXを手掛け」、所属企業の紹介も「アニメーション、ゲーム、遊技機、実写映像など、多彩なジャンルの映像制作」と表記^[5]。
• 記事本文（2025年4月）
  • 『どーもくん』（NHK-BS、1998年）を代表作とするアニメーション作家の合田経郎によるAdobe MAXでのセッション企画を紹介。同氏のコマ撮り制作について語る中で、アニメ制作における絵コンテとの比較として、「実写映画の場合はたくさん映像を撮って、良いところを編集して作っていくことが多いと思いますが」　などと発言する^[6]。

実写レビュー

• 記事タイトル「キヤノン「EOS 5D Mark III」実写レビュー」（2012年8月）
  • 仕様上の数値と実機の使用感について評価。具体的には、フルサイズ機として、画質の良さと重量の兼ね合い、オートフォーカス時の速度感や駆動音、周辺減光というデメリットの活かし方や先行機からの強化点といった、数値では判断しきれない部分を写真家の視点で総評する^[7][8]。

写真

日本では、1848年の江戸期にダゲレオタイプのカメラが初めて輸入された^[9]。このカメラを日本人として初めて入手・写真撮影した1人は島津斉彬とされる^[10]。しかし、日本語における「写真」の語は、カメラの輸入に関わらず、写生による絵を指して「写真」とした用例もある。江戸後期から明治前期に出版された『草木花実（そうもくかじつ）写真図譜』（編：川原慶賀、出版年：不明）は、シーボルトから動植物などの写生を依頼された川原の図画を収録した『慶賀写真草^{[注釈 4]}』（1836年）の色刷であった^[11][12]。

写真術としては、ダゲレオタイプよりも技術面で簡易なコロディオン湿板法の広まりを皮切りに、営業写真館と写真術の普及が急速となったのは明治期以降だった^[10]。1878年には、紙幣偽造への悪用が認められたことで、防贋研究を目的に国立印刷局も写真館を開業している^[13]。神奈川県の外国人居留地では、1863年に来日したフェリーチェ・ベアトによって、アルバムが多く制作・輸出され、日本家屋に和服で過ごす庶民生活を窺い知ることができる欧米人好みの風俗・風景写真が収録された^[9][14]。これらの写真の手彩色作業には、日本画の絵師が雇われたとされ、膨大な数の土産商品が生産さたほか^[14]、同時代にはガラス絵の手法を転用した写真油絵の技法も考案された^[15]。

実写と絵画

絵画における「写実」の用例は認められるものの、歴史上での「実写」の用例には乏しい。（「#絵画に対する用例」も参照）

写真術が発明される以前、絵画においては、写生に始まる「リアルな表現」が実用的な技術として重要視されていた^[16]。西南戦争（1877年）・日清戦争（1894年 - 1895年）の頃までにも「写真を撮ると寿命が縮む」という迷信すらあり、写真の印刷技術開発までは、肖像画や刊行物の挿絵などが写真を元に描画されるような共存関係であった^[9]。絵画の需要に対して写真技術の台頭が迫ると、絵画の在り方は芸術上の表現技法・手段による「写実」へと移行していく^[16]。シーボルトが日本で活動するにあたり、自然科学分野での貢献を期待されてオランダ政府から研究費を受給したものの、個人的に日本の風俗画を求めて川原に依頼していた（先述「#写真」も参照）^[17]。シーボルトから家族に宛てられた手紙には、「この文明は早晩なくなるので記録しないといけない」との言も残り、長崎純心大学の客員教授である宮坂正英は、西洋化の最中で変容してしまう以前の「日本人のありのままの姿を描かせた」と考察する^[17]。また、絵師の川原が生まれ育った長崎県は、長崎歴史文化博物館の学芸員によれば、日本美術史上の特異点として、鎖国の中で当地の絵師らが奉行所・幕府から請け負った外国人の様子を記す役割から、西洋・中国の影響を受けながら独自に発展した写実的な表現があり、また、江戸期に全盛であった狩野派の技法が伝わらなかったことを挙げる^[18]。

三重県立美術館元学芸員の土田真紀は^[19]、日本画存続の転換点の最中の画家が模索した「写実」について、中でも前田寛治にとっての要件は、「説明的な要素をすべて取り除いたときに、対象が示す物としての実在感を得ること」だったと説明付けた^[16]。静物画に求める「写実」の場合、対象物がありふれていて寡黙であればこそ、「写す」ことの意味を際立たせるからだ^[16]。また、bunkamuraザ・ミュージアムの学芸員である宮澤政男は、写実主義の価値について、対象物を見つめることで本質に迫り、描画工程を通じた自己発現による「求道的な姿勢から生まれた作品こそが人に感動をもたらす」ものとしている^[20]。

実写と映画

時代は戻り、日本における初の映画上映は、1896年に神戸の神港倶楽部で行われたキネトスコープによる無声映画であった^[21]。また、日本初の撮影は、シネマトグラフが輸入されたのち、1895年、リュミエール兄弟らの会社の技術者が歌舞伎俳優を映し出したものとされ、日本人による撮影は、1898年の浅野四郎によるものとされる^[21]。更に翌年、浅野が撮影・公開した『芸者の手踊り』では、駒田好洋が「活動弁士」として登場した^[21]。上映作品の説明者が活動弁士と称されたように、上映作品は「活動写真」などと呼称された。

実写とアニメ

アニメ監督の押井守が監督した実写映画『アヴァロン』について、彼は「実写素材を使用して作ったアニメーションである」と主張している。実写で撮影しても、コマ抜きやスローモーションなどでタイミングを変えるとアニメーションとも呼べるという見解もあり、この言葉の定義は今後変わることも予想される。

ただし、アニメーション自体が元々特殊技術のひとつの形でしかないため、実写素材を使ったアニメーションは単に特撮＝SFXではないかという意見もある。

押井の見解は、アニメおよび実写という呼び方が技法というよりはジャンルとして差別化するかたちで実際に撮影した映像を「実写」と分ける傾向が、日本ではことさらに強いことに起因すると考えられる（アメリカなどでは、アニメーションで人気が出たら実写メディアで映像化することはごく普通であり、そういった区別もさほど必要とされない模様）。

アニメと実写の両方を兼任した監督として、アニメ漫画業界側からは庵野秀明、押井守、大友克洋、実写業界側からは鈴木清順などがいる。

アダルトビデオ

週刊文春調べによると、2020年1月1日から2022年6月までの期間内に発表された日本の映像作品で、アニメや漫画、小説などを原作として実写化した925作品中、AV作品は127本であった（原作は成人漫画など）^[22]。

写真に対する用例

• 記事タイトル「『何これ実写版スマブラ？』」（2026年3月）
  • ゲームクリエイターの桜井政博が、ゲームデザイナーズ大賞選考会後の懇親会の様子をXに投稿し、この写真に対する一般ユーザの反応を紹介^[23]。
• 記事タイトル「Ado、“実写”のオフショット投稿」（2026年7月）
  • 覆面歌手であるAdoが、Xに自撮り写真を投稿したことによる反響を紹介^[24]。

絵画に対する用例

先述（「#実写と絵画」）の通り、絵画に対する「実写」の用例は乏しいものの、インターネット由来のデジタルイラストに対する事例が見受けられる。

• 記事タイトル「兵士に切り裂かれた日常を絵画と実写を混在して描く」（2011年12月）
  • 絵画「ゴルゴタの丘への行進^{[注釈 5]}」（ピーテル・ブリューゲル、1564年）を元に制作された映画『ブリューゲルの動く絵』（ポーランド・スウェーデン、2011年）の紹介^[25]。
• 記事タイトル「エドワード・ホッパーの世界を、生身の人間で実写化！」（2013年4月）
  • 生身のモデルや小道具・背景美術を配置し、エドワード・ホッパーの絵画を再現したアメリカ合衆国の写真家の作品を紹介^[26]。既存の絵画が写真としてオマージュされた事例。
• 記事タイトル「40万いいね集める“実写にしか見えない”食テロ」（2018年9月）
  • Twitter（現：X）のユーザが、アナログの画法による精緻なイラストを投稿して反響を得たことによるインタビュー記事^[27]。
• 記事タイトル「実写アートワーク解禁」（2019年11月）
  • 音楽ユニットであるRoyal Scandalのアルバム発売に伴う続報記事であり、本文中には「ジャケット写真」と記載^[28]。YouTubeに投稿されたミュージックビデオがイラストを用いた動画であったことに対し、ユニットメンバー本人らが登場したことによる。

映像に対する用例

• 記事タイトル「自身初の“実写MV”が公開」（2026年3月）
  • Adoの楽曲「ビバリウム」のミュージックビデオ発表に伴う記事であり、記事本文とAdo本人・映像監督のコメントでも「実写」と表現^[29]。
• 記事タイトル「『実写×VTuber』によるVlog文化を紐解く」（2026年8月）
  • VTuberが投稿するVlog文化について、「バーチャルな姿で現実社会に存在しようとしているかどうか」を主軸に紹介^[4]。VTuberの場合は、撮影済みの実世界の映像に対し、後から2D・3Dのアバターやテロップを重ねるように編集して表現されることが多いものの、実世界の映像の中で実在するかのように溶け込ませる表現もある^[4]。特に後者のパターンでは、インフルエンサー同士のコラボレーション企画において、実体を伴う人間とアバターとが共存するように編集されている実例も紹介され、当記事内ではAmi Yamatoによる「Meeting Natalie Tran in London」（YouTube、2016年5月26日投稿）が初の試みとされる^[4]。

その他用例

• 記事タイトル「謎の実写おばさん”杉田スミレ”登場で話題」（2021年2月）
  • 雑誌『週刊少年マガジン』にて連載していた漫画『炎炎ノ消防隊』（大久保篤、2015年 - 2022年）が、2021年12号掲載分の原稿中に人物写真を使用したことの反響から編集部への取材に基づく記事^{[30][注釈 6]}。また、この掲載回が同作品のアニメ化に伴い、2026年2月27日、『炎炎ノ消防隊 参ノ章』第20話として放送された際にも、当記事編集のORICON NEWSがアニメ制作陣へとインタビューを行った^{[31][注釈 7]}。

注釈

出典