読む 編集 履歴表示

天鼓 (能)

ウィキペディアから、無料の百科事典
《天鼓》を演じる観世華雪。

天鼓（てんこ）は、能の演目の一つ。五番立では四番目物に属し、遊楽物に分類される[1]。観世流・宝生流・金春流・金剛流・喜多流の五流で上演され、唐物に分類される[2]。

後漢を舞台に、天から降った鼓を持つ少年・天鼓の死と、その父・王伯の悲しみ、供養を受けて現れる天鼓の霊の舞を描く[3]。作者は不明とされる[4][5]。前場では老父、後場では少年の霊を同じシテが演じる。前場の親子の別離をめぐる悲嘆に対し、後場では天鼓が鼓を打ち、舞い遊ぶ姿が描かれる[6]。

あらすじ

前史

中国の後漢を舞台とする[7]。王伯・王母という老夫婦がいた。王母は天から降った鼓が胎内に入る夢を見て身ごもり、生まれた子は天鼓と名付けられた。その後、実際に天から鼓が降り、天鼓はこれを大切にしていた[2][5]。

皇帝はその鼓を献上するよう命じるが、天鼓は従わず、呂水の川に沈められて命を失う。鼓は宮中に運ばれたものの、誰が打っても音を出さなくなる。そこで皇帝は、天鼓の父・王伯を呼び寄せて打たせようとする[8]。

前場

月岡耕漁『能楽図絵』の《天鼓》（1899年）

勅使が王伯のもとを訪れ、参内を命じる。わが子を失った悲しみに沈む王伯は、自分にも鼓を鳴らすことはできず、息子と同じ運命をたどるのではないかと思いながらも、勅命に従って宮中へ向かう。王伯は鼓を打つ役目を辞退しようとするが、勅使に促され、親子の別離の悲しみを述べる[9]。

王伯が鼓に近づいて撥を取り、一打すると、鼓は再び音を発する。これに感動した皇帝は王伯に褒美を与え、天鼓を管弦講で供養することにする。王伯は家に帰り、勅使は供養の準備を進める[8]。

後場

初秋の月が照らす呂水の川のほとりで管弦講が営まれると、天鼓の霊が現れる。天鼓は供養に感謝し、愛用していた鼓を打つことを許されて、舞を舞う。水辺に戯れ、夜の音楽を楽しむうちに夜明けを迎え、その姿は消えてゆく[10]。

登場人物と構成

  • 前シテ：王伯（天鼓の父）[2]
  • 後シテ：天鼓の亡霊[2]
  • ワキ：勅使[2]
  • アイ：官人[2]

前場では生きている父親、後場ではその子の霊が登場する。横道萬里雄は、このように前後の主役が別人で、前場の人物が後場に現れる死者を追慕する構成を、両掛能のうちの藤戸型（追慕招魂型）として整理し、《天鼓》をその例に挙げている。《天鼓》では死者を慕う父と供養を行う勅使が別人であるため、前後の主役を同じ役者が演じることにも不自然さがないとしている[11]。

横道はまた、《天鼓》を、両掛能でありながら前場の構造を夢幻能に準じて組み立てた作品の一例に挙げている[12]。

舞台と演出

鼓の作り物

舞台には羯鼓台が据えられる。『能鑑賞案内』の舞台進行の記述では、開曲に先立って後見が正先に鞨鼓台を置く。前場の王伯と後場の天鼓の霊は、ともにこの鼓を打つ[13]。

作り物の配置は流儀によって異なり、下掛りでは鞨鼓台を目付に置き、その近くの脇正に一畳台を据える。これに応じて演出にも違いが生じる[10]。

面と装束

前シテの王伯には、阿瘤尉・小尉・三光尉など老人の面を用いる。後シテには童子または慈童の面を用い、黒頭に法被、または唐織を壺折にし、半切を着ける。ワキの勅使は側次・白大口の姿となる[14]。

謡と舞

前場で王伯が親子の情愛と別離の悲しみを述べる部分には、クリ・サシ・クセが置かれている。このクセは居グセで、王伯は座ったまま演じる。その後のロンギで立ち上がり、鼓へ歩み寄る[9]。

後場では、天鼓の霊が供養を喜び、鼓を打ってから〈楽〉を舞う。本曲の通常演出の〈楽〉は笛・小鼓・大鼓によって奏され、太鼓は用いない。シテは一般に初めは撥を持って舞い、後に唐団扇へ持ち替える[10]。〈楽〉は唐人の舞楽として扱われる舞事であり、他曲では太鼓を伴うことが原則であるが、《天鼓》はその例外にあたる[15]。

舞の後にも、天鼓は中ノリ地に合わせて所作を続ける。星や月、水辺の情景を織り込んだ詞章とともに、空を見上げたり、袖と団扇を打ち合わせたりし、最後には鼓へ寄って、夜明けとともに姿を消す様を示す[16]。

間狂言の伝承

《天鼓》の間狂言には、アイが管弦の演奏に加わる役を望むやり取りがある。この詞章の伝承について、法政大学能楽研究所の共同研究報告では、稲田秀雄による諸流台本の比較を紹介し、古い詞章がとくに鷺流の伝右衛門派で比較的忠実に受け継がれたとする。比較には慶長期の『福王流古型付』などのワキ方の資料と、江戸時代の間狂言台本が用いられている[17]。

作品の特色

《天鼓》は、殺された者の親が前シテとなり、殺された本人の霊が後シテとなる点で《藤戸》と共通する。しかし『能鑑賞案内』は、《藤戸》とは異なり、《天鼓》の後シテには恨みの感情がなく、自分が殺された過去を語らずに、ひたすら戯れ、舞うことに特色を認めている。また、終曲部の秋の水辺や星月を描く華やかな詞章にも、一曲の遊舞性が表れるとしている[18]。

横道萬里雄は、老父の悲しみを描く前場を含め、一曲全体の主題を音楽にまつわる物語の舞台化に求めている[5]。増田正造も、前半の悲劇と後半の音楽を楽しむ喜びとの対照を指摘し、親が前シテ、子の亡霊が後シテとなる他の例として《藤戸》《昭君》を挙げている[19]。

脚注

出典

  1. ↑ “天鼓：詳細データ”. the能ドットコム. 2026年10月16日閲覧。
  2. 1 2 3 4 5 6 松本 2011, 「天鼓」.
  3. ↑ 小山 1989, pp. 384–387.
  4. ↑ 日本国語大辞典 2000–2002, 「てん‐こ【天鼓】」.
  5. 1 2 3 横道 2014, 「天鼓」.
  6. ↑ 小山 1989, pp. 385–387.
  7. ↑ 小山 1989, p. 384.
  8. 1 2 小山 1989, pp. 384–385.
  9. 1 2 小山 1989, p. 385.
  10. 1 2 3 小山 1989, p. 386.
  11. ↑ 横道 1987, p. 46.
  12. ↑ 横道 1987, p. 118.
  13. ↑ 小山 1989, pp. 384–386.
  14. ↑ 小山 1989, pp. 345–346.
  15. ↑ 小山 1989, pp. 346–347.
  16. ↑ 小山 1989, pp. 386–387.
  17. ↑ “間狂言台本の流派間の比較研究（2025～27年度）”. 野上記念法政大学能楽研究所 能楽の国際・学際的研究拠点. 2026年10月15日閲覧。
  18. ↑ 小山 1989, p. 387.
  19. ↑ 増田 1994, 「天鼓」.

参考文献

  • 横道萬里雄「能本の概観」『能の作者と作品』 3巻、岩波書店〈岩波講座 能・狂言〉、1987年。ISBN 4-00-010293-1。 
  • 小山弘志 編『能鑑賞案内』 6巻、岩波書店〈岩波講座 能・狂言〉、1989年。ISBN 4-00-010296-6。 
  • 増田正造「天鼓」『日本大百科全書』 16（て–とく）（第2版）、小学館、1994年。ISBN 4-09-526116-1。 
  • 『日本国語大辞典』 9（ちゆうひ–とん）（第二版）、小学館、2001年、「てん‐こ【天鼓】」項。ISBN 4-09-521009-5。 
  • 松本雍「天鼓」『能・狂言事典』（新版）平凡社、2011年1月25日。ISBN 978-4-582-12641-9。 
  • 横道万里雄「天鼓」『世界大百科事典』 19（テ–トウク）（改訂新版 第6刷）、平凡社、2014年12月1日。ISBN 978-4-582-03400-4。 

外部リンク