テリー・ライリー

日本に移住

2020年2月、同年8月から開催されるDOMMUNEが企画した佐渡島のイベント「さどの島銀河芸術祭」でのコンサートに際し、日本を視察しに訪れる。当時はダイヤモンド・プリンセス号でクラスターが発生しており、感染のリスクが懸念された。その際、DOMMUNE主催の宇川直宏への手紙で「もしウイルスに感染したとしても、それは私のカルマなので心配はいらない」と書いた。佐渡島に滞在した際、鼓童や鬼太鼓に感動したと述べた。

訪日後にアメリカで新型コロナウイルス感染者が増加したため、日本に滞在することを決める。日本での生活について、「85歳にして人生の新たな章が始まるとは想像もしていませんでしたが、私の仕事や人生観全般において、最も活力に満ち、最も刺激的な時期の一つとなっています」とコメントをしている^[7]。佐渡島で1週間過ごしたのちに山梨県北杜市に在住する^[8]。以降、毎月神奈川県鎌倉市で弟子の宮本沙羅^[9]と共に少人数制のKIRANA流派ラーガ教室を開催し、参加者と気軽な形で交流している^[10][11]。

「さどの島銀河芸術祭」は8月8日から10月11日に開催され、ライリーは9月22日に北沢浮遊選鉱場跡でコンサートを行った^[12]。運営側はコンサートを予約制として、来場者はPCR検査の陰性結果が必要となる日本初のコンサートとなった。当日はライブ配信はなく、後日にDOMMUNEで期間限定のアーカイブが配信された。

2022年には久石譲とのコンサートが発表されたが、久石の体調不良により直前でキャンセルとなった。

2023年7月20日には国立音楽大学の講堂大ホールで『In C』の作曲公開講座を行った。国立音楽大学に在籍する学生による演奏とライリーによる指導を公開形式で行った^[13]。

2023年10月4日には、2020年初春来日直後のまだ日本移住を決める前に山梨県小淵沢で録音したアルバムである「Terry Riley STANDARD(S)AND -Kobuchizawa Sessions #1」をリリースした^[14][15]。

2023年10月7日には、「埼玉国際芸術祭2023」のオープニングとしてコンサートを行い、10月13日・14日に京都の東本願寺の能楽堂で、イベント「AMBIENT KYOTO」のために特別公演を行う。

水戸芸術館の2023年の紹介では、2020年2月の佐渡視察後に山梨へ短期滞在する予定だったが、3月の米国でのロックダウンを受けて滞在を続けたと説明されている。また、2022年5月から鎌倉でラーガ教室を始めたとされる^[1]。

反復と奏者の選択

反復される音型と即興の関係は、「インC（英語版）」や「Keyboard Studies」などに見られる。「インC」 (1964年) は最も知られた曲で、ミニマル音楽を一気に有名にした^[16]。

『In C』では、長さの異なる53の音型を番号順に演奏し、各奏者が反復回数と次の音型へ進む時点を選ぶ。演奏指示は互いの音をよく聴き、おおむね二、三の音型の範囲で進むよう求める。ピアノ高音域やマレット楽器による8分音符のハ音の脈動は、奏者が共通の拍を保つ手段である。楽器と人数には幅があり、全員が最後の音型へ到達して終結する^[17]。作曲家・研究者ロバート・カールは、各音型の音高とリズムは固定されていても、その間の移動に自由があるという、構造をもつ即興の例として論じている^[18]。

テープ遅延、鍵盤と調律

1960年代初めにはテープの切り貼りとループを試み、パリでは2台のテープレコーダーを使うタイム・ラグ・アキュムレーターを発展させた。時間差をもって録音と再生を重ね、短い素材から密度を増す音響を作る。『Music for The Gift』（1963年）では、チェット・ベイカーの演奏録音が素材となった^[3][19]。

1960年代後半には徹夜コンサートを行い、オルガンなどの独奏を長時間続けた。生演奏の音を遅延させて再び重ねることで、独奏者が複数の層を作った^[3]。DAADの紹介は、オルガンと2台のテープレコーダー、ミキサー、増幅装置を運ぶ独奏ツアーと、毎回異なる即興演奏の関係を説明している^[5]。

『ア・レインボウ・イン・カーヴド・エア』や『Poppy Nogood and the Phantom Band』は、こうした鍵盤・サクソフォーンの即興と多重録音の探究に属する^[3]。『Shri Camel』では純正律に調律したヤマハのオルガンを用い、1980年のレコードではデジタル遅延を加えて音の層を拡張した^[5]。

クロノス・クァルテットとの共同制作

1970年代末、ミルズ・カレッジでデイヴィッド・ハリントンらと関係を築き、1979年に記譜による作曲を再開した。クロノスとの制作では、鍵盤の即興、インド音楽、弦楽器の技法を結び付けた^[20]。管弦楽作品『Jade Palace』はカーネギー・ホールの1990–1991年の100周年企画による委嘱であった^[6]。MITの2015年公演の紹介は、それまでの成果として弦楽四重奏曲13作などを挙げている^[6]。ハリントンは、ライリーが求める音程や弓による表現を探る過程で、四重奏団の音が変化したと回想している^[21]。

『レクイエム・フォー・アダム』はハリントンの息子を追悼する作品で、1999年6月28日にアムステルダムで初演された^[21]。『サン・リングズ』は2001年8月から2002年7月に制作され、弦楽四重奏と合唱に、NASAの観測で得られた宇宙の音響を重ねる。本人は、ドナルド・ガーネットから渡された録音が作品の出発点となったと述べている^[22]。初演は2002年10月26日、アイオワ大学のハンチャー・オーディトリアムで行われた^[23]。

『ザ・カスプ・オブ・マジック』では、クロノスと呉蛮の琵琶に、声、打楽器、玩具などの響きを組み合わせた。2005年に初演され、レコードは2008年に発売された。ライリーは、弦楽四重奏と琵琶の音色を通して、異なる文化的な音楽の境界を滑らかにつなぐ構想を説明している^[24]。

受容と教育・異分野の活動

カールは、1968年の『In C』の録音にデイヴィッド・ベアマンが関わり、LPジャケット内側に楽譜を掲載したことが、他の演奏者による上演の広がりを支えたと説明する。この1968年録音は、2022年に米国議会図書館の全米録音資料登録簿へ選ばれた^[18]。

ザ・フーのピート・タウンゼントはライリーの反復と電子音響に刺激を受けた。『ババ・オライリィ』^{[注 2]}の曲名は、ライリーとメヘル・バーバーに由来する^[25]。ライリーとの共同制作には、オリヴェロス、詩人マイケル・マクルーアらとの活動もある^[3]。

2011年にはMITでガムランと電子音響のための『White Space Conflict』が初演され、2015年にはギタリストの息子ギャン・ライリーらと演奏した。2023年の88歳の誕生日には、MITなどの企画で6大陸の88人によるオンライン演奏が行われ、ライリーも水戸から参加した^[6]。

日本では、2005年に自由学園明日館講堂、金沢21世紀美術館・シアター21で、ギタリストのデイヴィッド・タネンバウム（英語版）らとともに公演を行った。また、2014年には映像作家寒川裕人と共同プロジェクトで来日公演を行った^[26]。2017年11月には、フアナ・モリーナ、ジェフ・ミルズとのツーマン（会場：渋谷 WWW X）ならびに単独公演（会場：代官山 晴れたら空に豆まいて）を行い、大きな話題を呼んだ。また、その来日に先駆けてのDOMMUNEでのビデオ・インタビューに於いて、「『ミニマル』というのはアカデミックすぎる。自分はむしろ『サイケデリック』と呼ばれたい」と述べた。

初期の反復・電子音楽と学習

四重奏とその広がり

制作・初演・録音の対応

教職と出来事

注釈

出典

参考資料

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• Edward Strickland, "Terry Riley". Grove Music Online. (subscription access)