塔の上のラプンツェル

主要人物

ラプンツェル（Rapunzel）

本作の主人公で、18歳の王女。幼少期にゴーテルに誘拐され、森の塔で育てられた。約21メートルの長い金髪には、傷や病を癒やし、若さを取り戻す魔法の力が宿っている。好奇心旺盛で、絵画や音楽などの才能を持つ。塔から外へ出ることを夢見ており、フリン・ライダーとの出会いを通じて初めて外の世界へ踏み出す^[10]。

フリン・ライダー（Flynn Rider）／ユージーン・フィッツハーバート（Eugene Fitzherbert）

王女のティアラを盗んで逃走している泥棒。自信家で軽妙な話し方をする青年だが、孤児として育った過去を持つ。「フリン・ライダー」は幼いころに憧れた冒険物語の主人公から取った偽名である。ラプンツェルと冒険するうちに彼女を愛するようになり、次第に本来の自分を取り戻していく。

マザー・ゴーテル（Mother Gothel）

本作の主要な敵役。魔法の花の力によって何百年もの間若さを保ってきた女性で、ラプンツェルを誘拐し、自分の娘として育てている。ラプンツェルの髪の魔力を独占するため、外の世界の危険を強調して塔に閉じ込めていた。若さを失うことを極端に恐れている。

動物

パスカル（Pascal）

ラプンツェルとともに塔で暮らすカメレオン。ラプンツェルの親友であり、表情や体色の変化によって感情を表現する。ラプンツェルとともに塔を出て、冒険に同行する。

マキシマス（Maximus）

王国の衛兵に所属する白馬。高い知能と使命感を持ち、逃亡したフリンを追跡する。やがてラプンツェルの願いを理解し、二人の冒険を手助けするようになる。

その他の人物

スタビントン兄弟（Stabbington Brothers）

フリンとともに王女のティアラを盗んだ双子の泥棒。フリンに裏切られた後、ゴーテルと協力して復讐しようとする。

警護隊長（Captain of the Guard）

王国の衛兵を率いる人物。逃亡したフリンを追跡し、マキシマスを指揮する。

国王と王妃（King and Queen）

ラプンツェルの実の両親。娘が幼いころに誘拐されて以来、毎年その誕生日に灯りを飛ばし、帰還を待ち続けている。後のテレビシリーズでは、フレデリック国王とアリアナ王妃という名前が設定された。

酒場の荒くれ者たち

森の中にある酒場「かわいいアヒルの子」に集まる男たち。恐ろしい外見とは対照的に、それぞれが純粋な夢を持っている。

フックハンド（Hook Hand）

片手がフックになっている男。ピアニストになることを夢見ている。

ビッグノーズ（Big Nose）

大きな鼻が特徴の男。恋人を作ることが夢。

ウラジミール（Vladimir）

大柄で無口な男。陶器製のユニコーンを集めている。

ウルフ（Ulf）

顔を白く塗った男。パントマイムを得意とする。

ショーティー（Shorty）

小柄な老人。酒場の常連の一人。

アッティラ（Attila）

仮面を着用した男。菓子作りを趣味としている。

トール（Tor）

背の高い男。花を扱う仕事に憧れている。

グレノ（Greno）

酒場にいる荒くれ者の一人。

企画・開発

ウォルト・ディズニーでは、1940年代からグリム童話『ラプンツェル』の映画化が検討されていたとされる。

本作の直接的な企画は、アニメーターのグレン・キーンが1990年代に構想したものにさかのぼる。キーンは『リトル・マーメイド』『美女と野獣』『アラジン』などでキャラクターアニメーションを担当してきた人物であり、ラプンツェルの長い髪や人物像を映像化することに関心を持っていた。

企画初期にはキーン自身が監督を務める予定であり、作品の設定や物語は複数回にわたって変更された。

2000年代には、伝統的な手描きアニメーションからコンピュータアニメーションへ移行するウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの方針とも関係し、企画の方向性が再検討された。

2008年には、監督がバイロン・ハワードとネイサン・グレノへ交代した。キーンは監督を退き、製作総指揮やキャラクターデザイン、アニメーションの監修などに携わることになった^[11]。

ハワードとグレノは、従来の童話に登場する王子ではなく、泥棒のフリン・ライダーをラプンツェルの相手役とする物語を完成させた。

原作からの翻案

本作はグリム童話『ラプンツェル』を基にしているが、登場人物の関係や物語の展開は大きく変更されている。

原作では、妊娠中の妻が魔女の庭にある植物を欲しがったため、夫がそれを盗む。魔女はその代償として生まれてくる子供を要求し、少女はラプンツェルと名付けられる。

一方、本作では、魔法の花によって命を救われた王妃から王女ラプンツェルが生まれ、その髪に宿った魔力を利用しようとするゴーテルによって誘拐される。

また、原作の相手役は王子だが、本作では孤児として育った泥棒フリン・ライダーとなった。ラプンツェル自身も、受動的なヒロインではなく、外の世界へ自ら踏み出し、冒険を通じて成長する人物として描かれている。

原作では王子が傷ついた目をラプンツェルの涙によって癒やされるが、本作では、ラプンツェルの涙に残された魔法の力が瀕死のユージーンを救うという形に改変されている。

キャラクターデザイン

本作のキャラクターデザインでは、ディズニーの伝統的な手描きアニメーションの造形と、3DCGによる立体的な表現の両立が目指された。

ラプンツェルは、約21メートルの長い髪を持ち、好奇心旺盛で活動的な少女としてデザインされた。髪は人物の特徴であるだけでなく、移動や戦闘、感情表現などに用いられる重要な要素である。

フリン・ライダーについては、冒険映画の主人公を思わせる外見や性格が取り入れられた。ディズニーは、ラプンツェルとフリンの二人を中心人物として宣伝することで、男女を問わず幅広い観客に訴求することを目指した^[12]。

ラプンツェルが塔の壁に描いた絵の制作には、グレン・キーンの娘であるアーティストのクレア・キーンが携わった。

アニメーション技術

本作では、従来のディズニー作品に見られる手描きの表現を、コンピュータアニメーションで再現することが目指された。

特に大きな技術的課題となったのが、ラプンツェルの約70フィート（約21メートル）に及ぶ髪のアニメーションである。

髪が床や人物に接触した際の形状、重なり合う毛束の体積、髪が大きく動く際の挙動などを自然に表現するため、製作陣は独自のシミュレーション技術を開発した。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの技術者ケリー・ウォードらは、髪の動きを計算する独自のソフトウェア「dynamicWires」を改良し、長い毛束の動きとアニメーターによる演出上の調整を両立させた。

同技術では、約200本のガイド曲線を使用して複雑な髪の動きを効率的にシミュレーションするなど、処理負荷を抑えるための工夫も行われた^[9]。

また、髪に当たる光の反射や色彩を、アーティストが直感的に調整できるシェーディング技術も導入された。

2010年のコンピュータグラフィックス国際会議SIGGRAPHでは、本作の髪の描画技術について、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの研究者らが論文を発表した^[13]。

髪が周囲の物体に及ぼす影や間接光についても、専用のレンダリング技術が使用されている^[14]。

美術・色彩設計

本作の美術では、童話的な世界観と絵画的な表現が重視された。

グレン・キーンは、フランスの画家ジャン・オノレ・フラゴナールによる『ぶらんこ』などを参考に、柔らかな光や色彩、筆で描いたような質感を3DCGによって表現することを目指した。

ラプンツェルの塔は、彼女を閉じ込める場所である一方、内壁に数多くの絵画が描かれた空間として表現されている。

王国や森の風景には、温かみのある色彩や自然光が用いられ、塔の内側と外の世界の対比が視覚的に表現された。

タイトルの変更

本作は当初、原作と同じ『Rapunzel』という題名で企画されていたが、公開前に『Tangled』へ変更された。

2010年3月、『ロサンゼルス・タイムズ』は、ディズニーが前作『プリンセスと魔法のキス』の興行成績を踏まえ、女児向けのプリンセス映画と受け取られることを避けるために題名を変更したと報じた。

ディズニーのエド・キャットムルは、作品が女児向けの童話と誤解されることを避け、幅広い観客に楽しんでもらうことを目的としていたと説明している。

一方、アニメーターのフロイド・ノーマンらからは、原作の題名を変更する方針について批判的な意見も寄せられた^[12]。

制作

本作の劇伴音楽および歌曲の作曲は、アラン・メンケンが担当し、歌曲の作詞はグレン・スレイターが務めた。

メンケンは、伝統的なディズニーのミュージカル映画の特徴を維持しながら、1960年代のフォークロックなどの要素を取り入れ、現代的な音楽表現を目指した。

劇中では、ラプンツェルの外の世界への憧れを描く「自由への扉」、ゴーテルの支配的な性格を表現する「お母様はあなたの味方」、酒場の荒くれ者たちがそれぞれの夢を歌う「誰にでも夢はある」、ラプンツェルとユージーンの心の交流を描く「輝く未来」などが使用されている。

「輝く未来」は第83回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされた^[7]。

主な楽曲

サウンドトラック

本作のオリジナル・サウンドトラックは、ウォルト・ディズニー・レコードから発売された。

アメリカ合衆国では2010年11月16日、日本では2011年3月9日に発売された。

アルバムには、メンケンが作曲した劇伴と、登場人物による歌曲が収録されている。

音楽は8度アカデミー賞を受賞した作曲家のアラン・メンケンが作曲し、歌詞がグレン・スレイターによって書かれた^[15]。メンケンは、新しい歌を作成するために1960年代のフォークロックと中世の音楽を混合するのを試みたと述べた^[16]。

『塔の上のラプンツェル オリジナル・サウンドトラック』
アラン・メンケン の サウンドトラック
リリース	2010年11月16日 2011年3月9日
録音	2010年
ジャンル	サウンドトラック、映画音楽
レーベル	ウォルト・ディズニー
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アメリカ合衆国

本作は2010年11月24日、アメリカ合衆国で劇場公開された。

公開は感謝祭の休暇期間に合わせて行われ、初週末3日間の興行収入は約4877万ドル、公開から5日間では約6900万ドルを記録した。

公開初週末の興行収入ランキングでは、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』に次ぐ第2位となった。

『ロサンゼルス・タイムズ』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオにとって、久しぶりの大規模な興行的成功となったと報じた^[17]。

日本

日本では2011年3月12日に公開された。

公開前日の3月11日には東日本大震災が発生し、被災地域を中心に映画館の休館や上映の休止が相次いだ。

その影響を受けながらも、日本での公開初週末の観客動員ランキングでは第3位となった^[18]。

その後、口コミなどによって観客数を伸ばし、公開9週目には興行収入25億円を突破した^[19]。

日本での最終興行収入は25億6000万円となった^[20]。

批評家の反応

本作は、伝統的なディズニー映画の要素と現代的なアニメーション表現の融合、キャラクター、音楽などが批評家から評価された。

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、226件の批評に基づく批評家支持率が89%となっている。批評家の総評では、視覚表現の美しさと娯楽性が高く評価されている^[23]。

Metacriticでは、34件の批評に基づく加重平均点が100点満点中71点となっており、概ね好意的な評価を受けている^[24]。

『ニューヨーク・タイムズ』のA・O・スコットは、本作について、映像や物語が現代的に更新されている一方、伝統的なディズニー作品の特徴を受け継いでいると評価した^[25]。

また、『ロサンゼルス・タイムズ』は、公開当時の観客調査において、CinemaScoreによる評価が最高ランクの「A+」だったことを報じている^[26]。

受賞とノミネート

本作は第83回アカデミー賞で、「輝く未来」が歌曲賞にノミネートされた^[27]。

ラプンツェルのウェディング

『ラプンツェルのウェディング』（Tangled Ever After）は、2012年公開の短編アニメーション映画。

ラプンツェルとユージーンの結婚式を題材とし、パスカルとマキシマスが結婚指輪を紛失したことから起こる騒動を描く。

監督は本作と同じくバイロン・ハワードとネイサン・グレノが担当した。

ラプンツェル あたらしい冒険

『ラプンツェル あたらしい冒険』（Tangled: Before Ever After）は、2017年にディズニー・チャンネルで放送されたテレビ映画。

本作の出来事から約6か月後を舞台に、王国へ戻ったラプンツェルとユージーンの新たな生活が描かれる。

ラプンツェル ザ・シリーズ

『ラプンツェル ザ・シリーズ』（Tangled: The Series）は、2017年から2020年にかけて放送されたテレビアニメシリーズ。

映画の後日談を描き、ラプンツェルやユージーン、パスカル、マキシマスらが登場する。

ラプンツェル コロナ王国のひとコマ

『ラプンツェル コロナ王国のひとコマ』（Tangled: Short Cuts）は、『ラプンツェル ザ・シリーズ』に関連する短編アニメーションシリーズ。