アナと雪の女王

主要人物

アナ（Anna）

本作の主人公の一人。アレンデール王国の王女で、エルサの妹。明るく行動的で、人との交流を好む。幼少期の事故によってエルサの魔法に関する記憶を失い、姉から避けられる理由を知らないまま成長する。エルサを連れ戻すために冒険へ出る。

エルサ（Elsa）

本作のもう一人の主人公。アナの姉で、アレンデール王国の女王。雪や氷を生み出す魔法を持ち、その力で周囲を傷つけることを恐れている。戴冠式で魔法が知られたことをきっかけに王国を離れ、ノースマウンテンに氷の城を築く。

クリストフ（Kristoff）

山で氷を切り出して売る青年。トナカイのスヴェンを相棒としている。アナの旅に同行するうちに彼女に好意を抱くようになる。

オラフ（Olaf）

エルサの魔法によって命を得た雪だるま。夏に憧れており、明るく人懐っこい性格。アナとクリストフの旅に同行する。

ハンス（Hans）

サザンアイルズ出身の王子。エルサの戴冠式でアナと出会い、結婚を約束するが、実際にはアレンデールの王位を狙っている。

その他の人物

スヴェン（Sven）

クリストフの相棒であるトナカイ。人間の言葉は話さないが、クリストフと意思疎通できる。

ウェーゼルトン公爵（Duke of Weselton）

アレンデールと貿易関係にある国から戴冠式に招かれた公爵。エルサの魔法を脅威と考え、側近に彼女の殺害を命じる。

パビー（Pabbie）

トロールたちの長老。幼いアナの魔法による傷を治し、後に心を凍らせたアナを救う方法を教える。

オーケン（Oaken）

山中で雑貨店とサウナを経営する男性。アナとクリストフが旅の途中で出会う。

マシュマロウ（Marshmallow）

エルサが魔法で生み出した巨大な雪の怪物。氷の城を守っている。

アグナル（King Agnarr）

アレンデールの国王で、アナとエルサの父親。魔法に苦しむエルサを守ろうとするが、王妃とともに海難事故で亡くなる。

イドゥナ（Queen Iduna）

アレンデールの王妃で、アナとエルサの母親。

カイ（Kai）

アレンデール王宮に仕える使用人。

ゲルダ（Gerda）

アレンデール王宮に仕える使用人。カイとゲルダという名前は、アンデルセンの『雪の女王』の登場人物と共通している。

バルダ（Bulda）

トロールの一人。クリストフを家族のように大切にしている。

企画・開発

ウォルト・ディズニーでは、1930年代からアンデルセンの童話『雪の女王』をアニメーション映画化する企画が検討されていた。

1990年代にも映画化計画が進められたが、物語の構成が定まらず、2000年代初頭に企画は一時中断された。

2008年、クリス・バックがディズニーに復帰し、童話『雪の女王』を基にした映画の企画を再検討した。バックは、後にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの製作総指揮を務めるジョン・ラセターらに構想を提示した。

2011年12月、映画の題名が『Frozen』と発表され、2013年11月の公開が予定された。

2012年には、クリステン・ベル、イディナ・メンゼルらの出演が決定した。

同年11月には、『シュガー・ラッシュ』の脚本に参加したジェニファー・リーが共同監督に就任することが発表された。

リーは、本作の脚本も担当した。女性がウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編アニメーション映画を共同監督するのは、同スタジオで初めてのことだった^[11]。

エルサの人物像の変更

製作初期の構想では、エルサは原作の雪の女王に近い敵役として描かれる予定だった。

当初の物語では、アナとエルサが主人公と敵役として対立する構成が検討されていた。しかし、制作が進むにつれて、二人を姉妹とする設定が物語の中心となった。

大きな転機となったのが、作曲家のロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスによる楽曲「レット・イット・ゴー」の制作だった。

同曲は、自分の力を恐れられ、抑え込んできたエルサが、束縛から解放される場面で歌われる。

製作陣は、この楽曲を通じてエルサを単なる悪役ではなく、自分の力に苦しみ、周囲から誤解されている人物として捉えるようになった。

その結果、エルサの人物像と物語全体が変更され、姉妹が互いを思いやる気持ちを中心とした作品へと発展した^[11]。

原作との関係

本作は、アンデルセンが1844年に発表した童話『雪の女王』から着想を得ている。

原作では、少年カイが雪の女王によって連れ去られ、少女ゲルダが彼を救うために旅に出る物語が描かれる。

一方、本作では、姉妹であるアナとエルサが物語の中心となり、雪の女王に相当するエルサ自身も主要な主人公として描かれる。

また、原作では少年カイを救うためにゲルダが旅をするのに対し、本作では妹アナが姉エルサを捜すために旅に出る。

原作における友情や献身という要素は、姉妹の愛情や自己犠牲を中心とした物語へと再構成されている。

なお、作中にはカイとゲルダという名前の王宮使用人が登場する。これらの名前は原作の登場人物と共通しているが、命名の具体的な意図については制作者の発言に基づく確認が必要である。

舞台の文化的背景

本作の舞台となるアレンデール王国は架空の国だが、その風景や文化は主にノルウェーから着想を得ている。

美術スタッフはノルウェーを訪問し、フィヨルド、伝統的な建築物、衣装、美術などを取材した。

特に、木造教会であるスターヴ教会、伝統的な装飾技法のローズマリング、ノルウェーの民族衣装などが、王国の建築物や室内装飾、登場人物の衣装に反映された。

アートディレクターのマイク・ジアイモらは、ノルウェーの街並みや自然を参考に、現実の北欧文化と童話的な世界観を融合させた^[15]。

アニメーション技術

本作の制作では、雪や氷の動きと質感をコンピュータアニメーションで表現するため、複数の技術が開発された。

雪のシミュレーションには、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが開発した「Matterhorn」が使用された。

Matterhornは、物質点法（Material Point Method）を利用した物理シミュレーション技術で、大量の雪が地面や登場人物と接触した際の挙動を再現するために開発された。

これにより、雪の上を歩いた際の変形や、積雪が崩れる動きなどを表現できるようになった。

Matterhornはその後も改良され、雪以外の泥や砂などの表現にも利用される技術へと発展した^[12]。

また、エルサの髪の表現も重要な技術的課題となった。製作陣は、エルサが「レット・イット・ゴー」を歌う場面で髪型を変える動きを、感情の変化を示す演出として利用した。

ディズニーの技術解説によると、エルサが結い上げていた髪をほどく動きは、制約からの解放を視覚的に表現するためのものであり、アニメーターの演技表現と髪のシミュレーションを組み合わせて制作された^[16]。

楽曲制作

本作の劇伴音楽はクリストフ・ベックが担当した。

オリジナル歌曲は、ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスが作詞・作曲を担当した。

劇中には「雪だるまつくろう」「生まれてはじめて」「とびら開けて」「レット・イット・ゴー」「あこがれの夏」などの歌曲が登場する。

歌曲は、登場人物の感情や関係を物語の展開と結び付ける役割を担っている^[7]。

レット・イット・ゴー

「レット・イット・ゴー」（Let It Go）は、エルサがアレンデール王国から逃げ出し、ノースマウンテンに氷の城を築く場面で歌われる楽曲である。

原語版ではエルサ役のイディナ・メンゼルが歌唱した。

日本語吹替版では松たか子が「レット・イット・ゴー〜ありのままで〜」として歌唱し、日本版エンドソングはMay J.が担当した。

また、原語版のエンドソングはデミ・ロヴァートが歌唱した。

本曲は第86回アカデミー賞歌曲賞を受賞した^[10]。

サウンドトラック

本作のオリジナル・サウンドトラックは、ウォルト・ディズニー・レコードから発売された。

アルバムにはロペス夫妻による歌曲と、クリストフ・ベックによる劇伴が収録されている。

日本では、日本語吹替版の歌曲を収録したサウンドトラックも発売され、映画のヒットとともに大きな人気を集めた。

北米

アメリカ合衆国では2013年11月27日に一般公開された。

公開初週は感謝祭期間と重なり、幅広い年齢層の観客を集めた。

公開後は口コミや楽曲の人気などによって観客数を伸ばし、北米累計興行収入は約4億74万ドルとなった^[8]。

日本

日本では2014年3月14日に公開された。

公開初週末の3月15日・16日の観客動員数は60万2347人、興行収入は約7億6300万円となり、全国映画動員ランキングで初登場1位を記録した^[17]。

公開後は、劇中歌「レット・イット・ゴー」の人気や日本語吹替版の評判なども追い風となり、長期間にわたって上映された。

2014年4月26日からは、観客が映画館で一緒に歌える歌詞付き上映も実施された。

同年4月29日には観客動員1000万人を突破し、6月には興行収入200億円に到達した^[18]。

最終的な2014年の国内興行収入は254億7000万円となり、日本映画製作者連盟が発表した同年の興行収入ランキングで第1位となった^[19]。

批評家の反応

本作は、映像表現、楽曲、登場人物の人物造形、姉妹の関係を中心にした物語などについて、批評家から好意的な評価を受けた。

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、250件の批評に基づく批評家支持率が89%となっている^[39]。

Metacriticでは、48件の批評に基づく加重平均点が100点満点中75点となっており、概ね好意的な評価が示されている^[40]。

本作では、従来の童話映画における恋愛だけではなく、姉妹の愛情や自己犠牲が物語の中心となっている点も注目された。

スタジオジブリのプロデューサー鈴木敏夫は、アンデルセンの原作から物語を大きく変更しながらも、自己犠牲という要素を引き継いでいる点を評価した^[41]。

文化的影響

本作は日本で大きな人気を集め、「アナ雪」という略称で広く親しまれた。

特に劇中歌「レット・イット・ゴー」は、日本語版の「ありのままで」という歌詞とともに広く知られるようになった。

2014年の新語・流行語大賞では「ありのままで」が年間トップテンに選出された^[42]。

また、『日経トレンディ』が選定した2014年のヒット商品ランキングでは、本作が第1位となった^[43]。

作品の解釈

本作は、姉妹の愛情を中心とした物語として評価される一方、「レット・イット・ゴー」の歌詞やエルサの人物像について、自己受容や社会的な規範からの解放など、さまざまな解釈が示された。

特に、エルサが自身の力を隠さず受け入れる展開については、性的少数者の自己受容やカミングアウトとの類似性を指摘する意見もある。

一方、アナが自分を犠牲にして姉を守る結末について、キリスト教的な献身や家族愛の観点から評価する意見も存在する。

これらは作品に対する批評・解釈であり、製作陣が特定の思想や宗教的立場を公式に表明したものとは区別する必要がある^[44]。

アナと雪の女王2

『アナと雪の女王2』（Frozen 2）は、2019年に公開された続編映画。

前作から3年後を舞台に、アナとエルサが王国の過去やエルサの魔法の秘密に迫る物語が描かれる。

アナと雪の女王3

『アナと雪の女王3』（仮題、Frozen 3）は、2027年11月24日にアメリカ合衆国で公開予定の長編アニメーション映画。

2026年8月のD23では、新たな楽曲や映像、物語の設定が発表された。監督はジェニファー・リーとトレント・コーリー、製作はクリスティーナ・チェンが務める^[45][46]。

アナと雪の女王4

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、シリーズ第4作となる『アナと雪の女王4』（仮題、Frozen 4）の企画も明らかにしている。

2026年10月時点では、公開日などの詳細は発表されていない。

短編映画

『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』（Frozen Fever）

2015年公開。アナの誕生日を祝おうとするエルサたちの姿を描く。

『アナと雪の女王/家族の思い出』（Olaf's Frozen Adventure）

2017年公開。オラフがアナとエルサのために家族のクリスマスの伝統を探す物語を描く。

『オラフの生まれた日』（Once Upon a Snowman）

2020年配信。オラフが誕生してからアナたちと出会うまでの出来事を描く。

その他のアニメーション作品

『LEGO アナと雪の女王 オーロラの輝き』

2016年に製作されたレゴアニメーション作品。アナ、エルサ、クリストフ、オラフらがオーロラを巡る冒険を繰り広げる。

『LEGO ディズニー アナと雪の女王：お城のピンチ!』

2025年10月24日にDisney+で配信されたレゴアニメーション作品。

『オラフのアドバイス』

オラフがさまざまな助言を行う短編アニメーション。

ゲーム

『アナと雪の女王 オラフの贈りもの』（Frozen: Olaf's Quest）

オラフを主人公とした横スクロール型のアクションゲーム。ニンテンドーDSおよびニンテンドー3DS向けに展開された。

注釈

出典